O Beijo de Klimt: a pintura, e como pendurá-la em casa.

O que mostra O Beijo, que Klimt pintou em Viena

O Beijo, que Klimt pintou em Viena em 1907 e 1908, é uma tela quadrada, com cerca de 180 centímetros de cada lado, feita com tinta a óleo e folha de ouro verdadeira. Um homem e uma mulher estão ajoelhados à beira de um prado cheio de flores. Ele se inclina sobre ela e segura o seu rosto; ela vira a face em direção a ele, de olhos fechados, e os pés descalços se curvam sobre a borda do chão, como se o prado terminasse num abismo.

As duas figuras quase desaparecem dentro das vestes. A dele é coberta de retângulos pretos e brancos, a dela de círculos e pequenas flores, e as duas estampas se fundem numa única forma dourada contra um fundo plano e salpicado. Só os rostos, as mãos e os pés são pintados como pele. É esse contraste entre a carne macia e o ornamento duro que torna a imagem reconhecível do outro lado de uma sala, e é a primeira coisa a procurar em qualquer quadro inspirado nela.

A pintura foi exposta na Kunstschau, em Viena, em 1908, e o Estado austríaco a comprou naquele mesmo ano. Hoje ela pertence ao museu Belvedere, em Viena.

O filho de um ourives e os mosaicos de Ravena

Klimt nasceu perto de Viena em 1862, filho de um gravador de ouro, e se formou como pintor decorativo antes de se tornar a figura principal da Secessão de Viena, o grupo de artistas que rompeu com a associação de artistas estabelecida da cidade em 1897. O ouro era um material que ele conhecia desde a infância.

O impulso decisivo veio em 1903, quando ele viajou a Ravena, na Itália, e viu os seus mosaicos bizantinos, em que santos e imperadores aparecem em campos de pastilhas cintilantes. Nos anos seguintes, a chamada Fase Dourada, ele passou a aplicar folha de ouro diretamente sobre a tela. O Beijo é o ponto alto dessa fase, junto com o seu retrato de Adele Bloch-Bauer, de 1907.

Isso importa quando você compara quadros de O Beijo de Klimt. O ouro na pintura é plano e decorativo, não um reflexo pintado, então uma boa interpretação mantém o ornamento nítido e os rostos serenos, em vez de acrescentar um brilho falso.

Quadros de O Beijo de Klimt na nossa coleção dourada

Três obras da coleção Klimt Reimagined voltam ao abraço, cada uma com uma ideia diferente de ornamento. The Eternal Kiss é a mais próxima da pose: um único manto de mosaico dourado, laranja e preto envolve as duas figuras, e as pastilhas pretas dão ao dourado uma borda nítida, para que ele nunca se dissolva num único brilho quente.

The Spiral Kiss mostra as duas cabeças de perfil, ela de olhos fechados sob uma massa de cabelos ruivos, cercadas por espirais cor de cobre e pequenos quadrados pretos e brancos que de perto parecem pontos de costura. The Mosaic Kiss leva o beijo para a testa dela, e os longos cabelos pretos traçam uma linha escura e fluida pelos quadrados luminosos, com apenas algumas pastilhas cinza-azuladas para esfriar o âmbar e o ocre.

As três foram feitas como um conjunto, The Golden Kiss, para serem penduradas lado a lado. Em fila, o mesmo gesto se repete com pequenas mudanças, um pouco como o próprio hábito de Klimt de voltar a um motivo várias e várias vezes.

Outros motivos de Klimt que ficam bem ao lado

Se O Beijo, que Klimt tornou famoso, parece familiar demais para a sua parede principal, o resto do seu vocabulário dourado funciona igualmente bem. The Lady in Gold parte do retrato de Adele Bloch-Bauer: um cabelo curto e preto, uma das mãos apoiada no rosto e um vestido de espirais, blocos retangulares e olhos em forma de amêndoa, encaixados lado a lado.

The Golden Mother and Child é ainda mais tranquila: uma mãe de olhos fechados com um bebê adormecido encostado no seu rosto, envoltos em quadrados brancos, laranja e dourados. The Midnight Tree of Life, a partir da árvore do Friso Stoclet de Klimt, coloca galhos dourados em espiral e passarinhos minúsculos sobre preto profundo, com uma faixa de mosaico ocre na base.

Para uma nota mais escura e mais formal, The Gilded Silhouette coloca uma mulher num longo vestido preto de paetês dentro de um arco dourado, contra círculos sobrepostos de dourado e azul-ardósia. Combinadas com um dos beijos, essas obras mantêm um grupo de quadros de Klimt variado sem perder o fio.

Como escolher o tamanho, o papel e a moldura

O Beijo que Klimt deixou é quadrado, enquanto as nossas obras a partir dele são verticais. Isso não é uma perda: o formato vertical combina com a forma ereta de duas figuras e cabe nas paredes estreitas ao lado de uma cama ou ao longo de um corredor. Cada obra é um download digital imprimível, e os arquivos verticais de 7168 × 10752 px imprimem com nitidez até cerca de 60 × 90 cm.

Escolha um papel fine art fosco ou levemente texturizado. O dourado impresso é tinta, não metal, então ele brilha pela cor e pelo contraste; uma superfície brilhante só acrescenta reflexo. Uma moldura fina preta deixa mais nítidas as pastilhas escuras do mosaico, enquanto latão quente ou carvalho as suavizam. Um passe-partout claro de cinco a oito centímetros dá à estampa densa espaço para respirar.

Se você preferir não imprimir por conta própria, versões impressas estão disponíveis no site, e cada download inclui também uma versão Frame TV, para uma televisão que funciona também como quadro.

Onde e a que altura pendurar um quadro de Klimt

O Beijo é um tema íntimo, e é por isso que tantas vezes acaba acima de uma cama. Deixe 20 a 30 centímetros entre a cabeceira e a borda de baixo da moldura e procure uma largura de cerca de dois terços da cama, o que em geral significa um par ou, para uma cama larga, uma fileira de três.

Numa parede livre, o centro do quadro deve ficar a cerca de 145 a 150 centímetros do chão, mais ou menos na altura dos olhos. Deixe de cinco a oito centímetros entre as molduras de um conjunto. Ilumine de lado com uma lâmpada quente de cerca de 2700 K: uma janela bem em frente tende a achatar o dourado, enquanto um abajur baixo à noite dá vida ao mosaico.