El beso de Klimt: qué pintó y cómo colgarlo en casa.

Qué muestra El beso que Klimt pintó en Viena

El beso que Klimt pintó en Viena en 1907 y 1908 es un lienzo cuadrado, de unos 180 centímetros de lado, hecho con óleo y auténtico pan de oro. Un hombre y una mujer están arrodillados al borde de un prado lleno de flores. Él se inclina sobre ella y le sostiene el rostro; ella vuelve la mejilla hacia él con los ojos cerrados, y sus pies descalzos se curvan sobre el borde del suelo, como si el prado terminara en un precipicio.

Las dos figuras casi desaparecen en sus túnicas. La de él está cubierta de rectángulos blancos y negros, la de ella de círculos y florecillas, y los dos estampados se funden en una sola forma dorada sobre un fondo plano y moteado. Solo los rostros, las manos y los pies están pintados como piel. Ese contraste entre la carne suave y el ornamento duro es lo que hace reconocible el cuadro desde el otro lado de una habitación, y es lo primero que hay que buscar en cualquier lámina de El beso de Klimt.

El cuadro se expuso en la Kunstschau de Viena en 1908, y el Estado austriaco lo compró ese mismo año. Hoy pertenece al museo Belvedere de Viena.

El hijo de un orfebre y los mosaicos de Rávena

Klimt nació cerca de Viena en 1862, hijo de un grabador de oro, y se formó como pintor decorativo antes de convertirse en la figura principal de la Secesión vienesa, el grupo de artistas que en 1897 se separó de la asociación de artistas establecida de la ciudad. El oro era un material que conocía desde niño.

El impulso decisivo llegó en 1903, cuando viajó a Rávena, en Italia, y vio sus mosaicos bizantinos, donde santos y emperadores se alzan sobre campos de teselas centelleantes. En los años siguientes, su llamado periodo dorado, aplicó el pan de oro directamente sobre el lienzo. El beso es el punto culminante de esa etapa, junto con su retrato de Adele Bloch-Bauer de 1907.

Esto importa cuando comparas láminas de El beso de Klimt. El oro del cuadro es plano y decorativo, no un reflejo pintado, así que una buena interpretación mantiene el ornamento nítido y los rostros serenos en lugar de añadir un brillo falso.

Láminas de El beso de Klimt en nuestra colección dorada

Tres obras de la colección Klimt Reimagined vuelven al abrazo, cada una con una idea distinta del ornamento. The Eternal Kiss es la que más se acerca a la postura: un único manto de mosaico dorado, naranja y negro envuelve a ambas figuras, y las teselas negras dan al oro un borde nítido para que nunca se difumine en un único resplandor cálido.

The Spiral Kiss muestra las dos cabezas de perfil, ella con los ojos cerrados bajo una masa de pelo rojo, rodeadas de espirales de cobre y pequeños cuadrados blancos y negros que de cerca parecen puntadas. The Mosaic Kiss lleva el beso a la frente de ella, y su largo pelo negro traza una línea oscura y fluida entre los cuadrados brillantes, con apenas unas pocas teselas gris azulado que enfrían el ámbar y el ocre.

Las tres se hicieron como un conjunto, The Golden Kiss, para colgarse una junto a otra. En fila, el mismo gesto se repite con pequeños cambios, un poco como la costumbre del propio Klimt de volver una y otra vez a un mismo motivo.

Otros motivos de Klimt que quedan bien a su lado

Si El beso que hizo famoso a Klimt te parece demasiado conocido para tu pared principal, el resto de su vocabulario dorado funciona igual de bien. The Lady in Gold parte del retrato de Adele Bloch-Bauer: una melena corta negra, una mano apoyada en la mejilla y un vestido de espirales, bloques rectangulares y ojos en forma de almendra apretados borde con borde.

The Golden Mother and Child es todavía más tranquila: una madre con los ojos cerrados y un bebé dormido apretado contra su mejilla, envueltos en cuadrados blancos, naranjas y dorados. The Midnight Tree of Life, a partir del árbol del Friso Stoclet de Klimt, dispone ramas doradas enroscadas y pájaros diminutos sobre un negro profundo, con una banda de mosaico ocre al pie.

Para una nota más oscura y formal, The Gilded Silhouette sitúa a una mujer con un largo vestido negro de lentejuelas dentro de un arco dorado, sobre círculos superpuestos de oro y azul pizarra. Mezcladas con uno de los besos, estas obras mantienen variado un grupo de láminas de Klimt sin perder el hilo.

Elegir el tamaño, el papel y el marco

El beso que dejó Klimt es cuadrado, mientras que nuestras obras a partir de él son verticales. No es una pérdida: un formato vertical encaja con la forma erguida de dos figuras y cabe en las paredes estrechas junto a una cama o a lo largo de un pasillo. Cada obra es una descarga digital imprimible, y los archivos verticales de 7168 × 10752 px se imprimen con nitidez hasta unos 60 × 90 cm.

Elige un papel de bellas artes mate o con una ligera textura. El oro impreso es tinta, no metal, así que brilla gracias al color y al contraste; una superficie brillante solo añade reflejos. Un marco fino negro realza las teselas oscuras del mosaico, mientras que el latón cálido o el roble las suavizan. Un paspartú claro de cinco a ocho centímetros da aire al denso dibujo.

Si prefieres no imprimirla tú, en la web hay versiones impresas disponibles, y cada descarga incluye también una versión para Frame TV, para un televisor que hace también de cuadro.

Dónde y a qué altura colgar una lámina de Klimt

El beso es un motivo íntimo, y por eso acaba tan a menudo sobre una cama. Deja de 20 a 30 centímetros entre el cabecero y el borde inferior del marco, y busca una anchura de unos dos tercios de la cama, lo que normalmente significa una pareja o, para una cama ancha, una fila de tres.

En una pared libre, el centro del cuadro debe quedar a unos 145 a 150 centímetros del suelo, más o menos a la altura de los ojos. Deja de cinco a ocho centímetros entre los marcos de un conjunto. Ilumínalo de lado con una bombilla cálida de unos 2700 K: una ventana justo enfrente tiende a aplanar el oro, mientras que una lámpara baja por la noche da vida al mosaico.