Il bacio di Klimt: il dipinto, e come appenderlo a casa.

Cosa mostra Il bacio dipinto da Klimt a Vienna

Il bacio di Klimt, dipinto a Vienna tra il 1907 e il 1908, è una tela quadrata di circa 180 centimetri per lato, realizzata a olio e con vera foglia d'oro. Un uomo e una donna sono inginocchiati sul bordo di un prato pieno di fiori. Lui si china su di lei e le tiene il viso; lei gira la guancia verso di lui con gli occhi chiusi, e i suoi piedi nudi si piegano sul margine del terreno, come se il prato finisse in uno strapiombo.

Entrambe le figure quasi scompaiono nelle loro vesti. Quella di lui è coperta di rettangoli bianchi e neri, quella di lei di cerchi e piccoli fiori, e i due motivi si fondono in un'unica forma d'oro contro uno sfondo piatto e punteggiato. Solo volti, mani e piedi sono dipinti come pelle. Questo contrasto tra carne morbida e ornamento duro rende il quadro riconoscibile dall'altra parte di una stanza, ed è la prima cosa da cercare in qualsiasi stampa del Bacio.

Il dipinto fu esposto alla mostra Kunstschau di Vienna nel 1908, e lo Stato austriaco lo acquistò quello stesso anno. Oggi appartiene al museo del Belvedere di Vienna.

Il figlio di un orafo e i mosaici di Ravenna

Klimt nacque vicino a Vienna nel 1862, figlio di un incisore d'oro, e si formò come pittore decoratore prima di diventare la figura di punta della Secessione viennese, il gruppo di artisti che nel 1897 si staccò dall'associazione ufficiale degli artisti della città. L'oro era un materiale che conosceva fin da bambino.

La spinta decisiva arrivò nel 1903, quando visitò Ravenna e ne vide i mosaici bizantini, dove santi e imperatori stanno in campi di tessere scintillanti. Negli anni seguenti, il cosiddetto periodo aureo, stese la foglia d'oro direttamente sulla tela. Il bacio è il culmine di quella fase, insieme al ritratto di Adele Bloch-Bauer del 1907.

Questo conta quando confronti le stampe del Bacio di Klimt. L'oro del dipinto è piatto e decorativo, non un riflesso dipinto, quindi una buona interpretazione mantiene l'ornamento nitido e i volti calmi invece di aggiungere finti luccichii.

Stampe del Bacio di Klimt nella nostra collezione d'oro

Tre opere della collezione Klimt Reimagined tornano sull'abbraccio, ciascuna con un'idea diversa di ornamento. The Eternal Kiss resta la più vicina alla posa: un unico mantello a mosaico oro, arancio e nero avvolge entrambe le figure, e le tessere nere danno all'oro un bordo netto, così non si confonde mai in un unico bagliore caldo.

The Spiral Kiss mostra le due teste di profilo, lei con gli occhi chiusi sotto una massa di capelli rossi, circondate da spirali di rame e piccoli quadrati bianchi e neri che da vicino sembrano cuciture. The Mosaic Kiss sposta il bacio sulla fronte di lei, e i suoi lunghi capelli neri tracciano una linea scura e fluida tra i quadrati luminosi, con solo poche tessere grigio-azzurre a raffreddare l'ambra e l'ocra.

Le tre sono nate come serie, The Golden Kiss, da appendere una accanto all'altra. In fila lo stesso gesto si ripete con piccole variazioni, un po' come l'abitudine di Klimt di tornare più e più volte sullo stesso motivo.

Altri motivi di Klimt che gli stanno bene accanto

Se Il bacio che ha reso famoso Klimt ti sembra troppo familiare per la parete principale, il resto del suo vocabolario dorato funziona altrettanto bene. The Lady in Gold attinge al ritratto di Adele Bloch-Bauer: un caschetto nero corto, una mano appoggiata alla guancia e un abito di spirali, blocchi rettangolari e occhi a mandorla accostati bordo a bordo.

The Golden Mother and Child è ancora più quieto: una madre con gli occhi chiusi e un bimbo addormentato stretto alla sua guancia, avvolti in quadrati bianchi, arancio e oro. The Midnight Tree of Life, dall'albero del Fregio Stoclet di Klimt, dispone rami d'oro arricciati e minuscoli uccelli su un nero profondo, con una fascia di mosaico ocra alla base.

Per una nota più scura e formale, The Gilded Silhouette colloca una donna in un lungo abito nero di paillettes dentro un arco d'oro, contro cerchi sovrapposti d'oro e blu ardesia. Accostati a uno dei baci, questi mantengono vario un gruppo di stampe di Klimt senza perdere il filo.

Scegliere formato, carta e cornice

Il bacio lasciato da Klimt è quadrato, mentre le nostre opere che vi si ispirano sono verticali. Non è una perdita: il formato verticale asseconda la forma eretta di due figure e si adatta alle pareti strette accanto a un letto o lungo un corridoio. Ogni opera è un download stampabile, e i file verticali da 7168 × 10752 px si stampano nitidi fino a circa 60 × 90 cm.

Scegli una carta fine art opaca o leggermente strutturata. L'oro stampato è inchiostro, non metallo, quindi brilla grazie al colore e al contrasto; una superficie lucida aggiunge solo riflessi. Una cornice nera sottile rende più nette le tessere scure del mosaico, mentre l'ottone caldo o il rovere le ammorbidiscono. Un passe-partout chiaro da cinque a otto centimetri dà respiro al motivo fitto.

Se preferisci non stampare da te, sul sito sono disponibili le versioni stampate, e ogni download include anche una versione Frame TV per un televisore che fa anche da quadro.

Dove e a che altezza appendere una stampa di Klimt

Il bacio è un soggetto intimo, ed è per questo che finisce così spesso sopra un letto. Lascia da 20 a 30 centimetri tra la testiera e il bordo inferiore della cornice, e punta a una larghezza di circa due terzi del letto, il che di solito significa una coppia o, per un letto largo, una fila di tre.

Su una parete libera, il centro del quadro dovrebbe trovarsi a circa 145-150 centimetri dal pavimento, più o meno all'altezza degli occhi. In una serie lascia da cinque a otto centimetri tra le cornici. Illumina di lato con una lampadina calda di circa 2700 K: una finestra proprio di fronte tende ad appiattire l'oro, mentre una lampada bassa la sera fa vivere il mosaico.