Stampe Matisse: colore, forbici e una sola linea.

Henri Matisse in breve

Chi cerca una stampa Matisse in realtà cerca colore. Henri Matisse nacque nel nord della Francia nel 1869 e morì a Nizza nel 1954. Arrivò tardi alla pittura, dopo studi di giurisprudenza, e passò più di cinquant'anni a verificare fin dove il colore potesse spingersi da solo, senza l'aiuto del chiaroscuro o della prospettiva.

Nell'estate del 1905 lavorò a Collioure, un piccolo porto di pescatori sul Mediterraneo vicino al confine spagnolo. Quell'autunno le sue tele furono esposte al Salon d'Automne di Parigi, e il critico Louis Vauxcelles chiamò i pittori del suo gruppo les fauves, le belve. Il fauvismo, con i suoi mari rosa e i suoi volti verdi, diventò uno dei primi movimenti moderni.

Tre dipinti, reinterpretati in oro

Se vuoi una stampa Matisse con un dipinto famoso alle spalle, tre opere della collezione Matisse in Gold seguono dipinti reali realizzati prima del 1931. The Open Window, Collioure torna a quell'estate del 1905: un'imposta turchese e una cornice di finestra rosa si aprono su un porto rosa con barche a vela, e la foglia d'oro raggiunge il cielo. Il dipinto da cui nasce, Finestra aperta, Collioure, è conservato alla National Gallery of Art di Washington.

Harmony in Red & Gold si ispira ad Armonia in rosso del 1908, dipinta per il collezionista moscovita Sergej Ščukin e oggi all'Ermitage di San Pietroburgo. Matisse la iniziò in blu-verde e poi ridipinse di rosso l'intera superficie. Qui arabeschi d'oro si arricciano sulla parete e sulla tavola rosse, e una finestra su alberi verdi dà allo sguardo un punto in cui riposare.

Goldfish in Gold torna a Pesci rossi del 1912, oggi al Museo Puškin di Mosca: tre pesci arancioni in una boccia di vetro rotonda su un tavolo bianco e blu, circondati da fiori rosa e foglie scure, con piccoli tocchi d'oro sul supporto.

I papiers découpés: disegnare con le forbici

Dopo un grave intervento chirurgico nel 1941, per Matisse stare in piedi al cavalletto divenne difficile. Lavorando dal letto o da una sedia a rotelle a Nizza, faceva stendere dagli assistenti la gouache su fogli di carta, poi ritagliava le forme direttamente nel colore e le faceva fissare con spilli alle pareti. Lo chiamava disegnare con le forbici. Da questo metodo nacquero il libro Jazz nel 1947 e i Nudi blu nel 1952.

Le nostre opere a ritaglio sono composizioni originali in quello spirito, non versioni di sue opere. Golden Seaweed dispone alte fronde d'oro dai bordi liberi e ondulati su un blu cobalto piatto, con qualche ritaglio crema che fluttua come una bolla. Golden Leaves on Black accosta grandi foglie lobate d'oro bordo a bordo, così il nero opaco sopravvive solo come strette linee tra l'una e l'altra.

The Golden Tree with Birds sale a specchio su un fondo verde profondo, con piccoli uccelli d'oro che girano intorno alla chioma. Golden Cut-Outs è più leggero, con forme corallo, salvia, arancio e oro sparse liberamente sul crema.

Linea e frutta: il lato più quieto di una stampa Matisse

Matisse sapeva cogliere un volto in pochi tratti sicuri, e i suoi ultimi disegni sono ammirati quanto il suo colore. The Lovers, un'opera originale a linea, disegna due profili sul punto di baciarsi con un'unica linea d'oro continua, sopra un cerchio rosso ruggine e una foglia verde scuro. Si addice a una camera da letto, dove spesso si cerca un'immagine più morbida.

Golden Lemons è un'altra composizione originale, che prende in prestito i limoni così frequenti nelle sue nature morte. Limoni interi e tagliati a metà, giallo burro, si sovrappongono a foglie salvia e verde scuro su un fondo rosa chiaro, e alcuni bordi sono ripresi in oro. Porta in una cucina o in un angolo colazione una nota allegra senza alzare la voce, e appeso in basso sopra un piano di lavoro o una panca si legge bene all'altezza di chi è seduto.

Scegliere il colore per la stanza

Poiché in una stampa Matisse tutto ruota intorno al colore, parti dalla parete. Le opere forti come Harmony in Red & Gold o Golden Seaweed vogliono uno sfondo quieto: bianco caldo, pietra chiara o grigio tenue. Su una parete colorata scegli una stampa che condivida con essa un tono, quindi blu cobalto vicino a cuscini blu, o salvia con una cucina salvia.

Nero e oro è la scelta più versatile. Golden Leaves on Black funziona in un soggiorno moderno, in un ufficio o in un ingresso con porte scure, e regge il confronto con mobili semplici. I ritagli pastello si addicono a stanze più chiare con legno naturale e lino.

Formati, cornici e come appendere

Matisse amava i suoi papiers découpés grandi, alcuni coprivano intere pareti, quindi sii generoso quando scegli il formato di una stampa Matisse. Ogni opera è un download stampabile, e i file verticali da 7168 × 10752 px si stampano nitidi fino a circa 60 × 90 cm. Sul sito sono disponibili le versioni stampate, e ogni download include una versione Frame TV.

Le cornici sottili bianche, nere o in rovere chiaro si addicono alle forme piatte; le cornici dorate elaborate le combattono. Appendi il centro a circa 145-150 centimetri dal pavimento. Una coppia di ritagli affiancati, con sei-otto centimetri tra le cornici, dà il ritmo giocoso che Matisse stesso trovava quando fissava le forme sulle sue pareti.