Une affiche Matisse : la couleur, les ciseaux et une seule ligne.

Henri Matisse en bref

Qui cherche une affiche Matisse cherche en réalité de la couleur. Henri Matisse est né dans le nord de la France en 1869 et mort à Nice en 1954. Il est venu tard à la peinture, après des études de droit, et a passé plus de cinquante ans à éprouver jusqu'où la couleur pouvait aller seule, sans l'aide du modelé ni de la perspective.

À l'été 1905, il a travaillé à Collioure, un petit port de pêche de la Méditerranée près de la frontière espagnole. Cet automne-là, ses toiles ont été présentées au Salon d'Automne à Paris, et le critique Louis Vauxcelles a appelé les peintres qui l'entouraient les fauves. Le fauvisme, avec ses mers roses et ses visages verts, est devenu l'un des premiers mouvements modernes.

Trois tableaux, réinventés en or

Si vous voulez une affiche Matisse avec un tableau célèbre derrière elle, trois œuvres de la collection Matisse in Gold suivent de vrais tableaux peints avant 1931. The Open Window, Collioure remonte à cet été 1905 : un volet turquoise et un encadrement de fenêtre rose s'ouvrent sur un port rose aux voiliers, et la feuille d'or rejoint le ciel. Le tableau dont elle s'inspire, La Fenêtre ouverte, Collioure, est conservé à la National Gallery of Art de Washington.

Harmony in Red & Gold est d'après La Desserte, harmonie rouge de 1908, peinte pour le collectionneur moscovite Sergueï Chtchoukine et aujourd'hui au musée de l'Ermitage à Saint-Pétersbourg. Matisse l'avait commencée en bleu-vert avant de repeindre toute la surface en rouge. Ici, des arabesques dorées s'enroulent sur le mur et la table rouges, et une fenêtre ouverte sur des arbres verts offre à l'œil un endroit où se reposer.

Goldfish in Gold remonte aux Poissons rouges de 1912, aujourd'hui au musée Pouchkine à Moscou : trois poissons orange dans un bocal rond sur une table bleue et blanche, serrés entre des fleurs roses et des feuilles sombres, avec de petites touches d'or sur le support.

Les papiers découpés : dessiner avec des ciseaux

Après une lourde opération en 1941, Matisse avait du mal à rester debout devant le chevalet. Travaillant depuis son lit ou un fauteuil roulant à Nice, il faisait peindre à la gouache des feuilles de papier par des assistants, puis découpait les formes directement dans la couleur et les faisait épingler aux murs. Il appelait cela dessiner avec des ciseaux. La méthode a donné le livre Jazz en 1947 et les Nus bleus en 1952.

Nos œuvres en papiers découpés sont des compositions originales dans cet esprit, et non des versions de l'une des siennes. Golden Seaweed dresse de hautes frondes dorées aux bords libres et ondulés sur un bleu de cobalt uni, avec quelques fragments crème qui flottent comme des bulles. Golden Leaves on Black serre de grandes feuilles dorées lobées bord à bord, si bien que le noir mat ne subsiste qu'en fines bordures entre elles.

The Golden Tree with Birds s'élève en miroir sur un fond vert profond, de petits oiseaux dorés tournant autour de sa couronne. Golden Cut-Outs est plus léger, avec des formes corail, sauge, orange et or semées librement sur fond crème.

Le trait et les fruits : le côté plus discret d'une affiche Matisse

Matisse savait saisir un visage en quelques traits sûrs, et ses derniers dessins sont aussi admirés que sa couleur. The Lovers, une œuvre au trait originale, dessine deux profils sur le point de s'embrasser d'une seule ligne dorée continue, sur un cercle rouge rouille et une feuille vert foncé. Elle convient à une chambre, où l'on recherche souvent une image plus douce.

Golden Lemons est une autre composition originale, qui emprunte les citrons si fréquents dans ses natures mortes. Des citrons entiers et coupés en deux, jaune beurre, se superposent à des feuilles vert sauge et vert foncé sur un fond rose pâle, et quelques bords sont rehaussés d'or. Elle apporte à une cuisine ou à un coin petit-déjeuner une note gaie sans crier, et accrochée bas au-dessus d'un plan de travail ou d'une banquette, elle se lit bien à hauteur d'une personne assise.

Choisir la couleur selon la pièce

Puisqu'une affiche Matisse est avant tout une affaire de couleur, commencez par le mur. Les œuvres fortes comme Harmony in Red & Gold ou Golden Seaweed veulent un fond calme : blanc chaud, pierre pâle ou gris doux. Sur un mur coloré, choisissez une affiche qui partage un ton avec lui : le bleu de cobalt près de coussins bleus, ou le sauge avec une cuisine sauge.

Le noir et or est le choix le plus polyvalent. Golden Leaves on Black fonctionne dans un salon moderne, un bureau ou une entrée aux portes sombres, et tient tête à un mobilier sobre. Les papiers découpés pastel conviennent aux pièces plus claires, avec du bois naturel et du lin.

Tailles, cadres et accrochage

Matisse aimait ses papiers découpés en grand format, certains couvrant des murs entiers ; soyez donc généreux en choisissant la taille d'une affiche Matisse. Chaque œuvre est un téléchargement numérique imprimable, et les fichiers portrait de 7168 × 10752 px s'impriment nettement jusqu'à environ 60 × 90 cm. Des tirages imprimés sont disponibles sur le site, et chaque téléchargement comprend une version Frame TV.

Des cadres fins blancs, noirs ou en chêne clair conviennent aux formes plates ; les cadres dorés ouvragés les combattent. Accrochez le centre à environ 145 à 150 centimètres du sol. Une paire de papiers découpés côte à côte, avec six à huit centimètres entre les cadres, donne le rythme ludique que Matisse lui-même trouvait en épinglant des formes sur ses murs.