Um quadro Matisse: cor, tesoura e uma única linha.

Henri Matisse em poucas palavras

Quem procura um quadro Matisse está, na verdade, procurando cor. Henri Matisse nasceu no norte da França em 1869 e morreu em Nice em 1954. Chegou tarde à pintura, depois de estudar Direito, e passou mais de cinquenta anos testando até onde a cor podia ir sozinha, sem a ajuda do sombreado ou da perspectiva.

No verão de 1905 ele trabalhou em Collioure, um pequeno porto de pesca no Mediterrâneo, perto da fronteira espanhola. Naquele outono, suas telas foram expostas no Salon d’Automne, em Paris, e o crítico Louis Vauxcelles chamou os pintores em torno dele de les fauves, as feras. O fauvismo, com seus mares cor-de-rosa e rostos verdes, se tornou um dos primeiros movimentos modernos.

Três pinturas, reinterpretadas em dourado

Se você quer um quadro Matisse com uma pintura famosa por trás, três obras da coleção Matisse in Gold seguem pinturas reais feitas antes de 1931. The Open Window, Collioure volta àquele verão de 1905: uma veneziana turquesa e um caixilho rosa se abrem para um porto rosado com veleiros, e a folha de ouro se junta ao céu. A pintura em que se baseia, A Janela Aberta, está na National Gallery of Art, em Washington.

Harmony in Red & Gold parte de Harmonia em Vermelho, de 1908, pintada para o colecionador moscovita Sergei Shchukin e hoje no Hermitage, em São Petersburgo. Matisse a começou em azul-esverdeado e repintou toda a superfície de vermelho. Aqui, arabescos dourados se enrolam pela parede e pela mesa vermelhas, e uma janela para árvores verdes dá ao olhar um lugar para descansar.

Goldfish in Gold volta a Peixes Vermelhos, de 1912, hoje no Museu Pushkin, em Moscou: três peixes laranja num aquário redondo de vidro sobre uma mesa azul e branca, cercados por flores cor-de-rosa e folhas escuras, com pequenos toques de dourado no suporte.

Os recortes: desenhar com a tesoura

Depois de uma grande cirurgia em 1941, ficar de pé diante do cavalete passou a ser difícil para Matisse. Trabalhando da cama ou de uma cadeira de rodas em Nice, ele pedia a assistentes que pintassem folhas de papel com guache, depois recortava as formas diretamente na cor e mandava prendê-las nas paredes. Ele chamava isso de desenhar com a tesoura. O método deu origem ao livro Jazz, em 1947, e aos Nus Azuis, em 1952.

Os nossos recortes são composições originais nesse espírito, não versões de nenhuma obra dele. Golden Seaweed coloca altas frondes douradas, de bordas livres e onduladas, sobre um azul-cobalto chapado, com alguns retalhos creme flutuando como bolhas. Golden Leaves on Black encaixa grandes folhas douradas lobadas lado a lado, de modo que o preto fosco sobrevive só como estreitas bordas entre elas.

The Golden Tree with Birds sobe em espelho sobre um fundo verde-escuro, com pequenos pássaros dourados circulando a copa. Golden Cut-Outs é mais leve, com formas coral, sálvia, laranja e douradas espalhadas livremente sobre creme.

Linha e fruta: o lado mais tranquilo de um quadro Matisse

Matisse conseguia captar um rosto em poucos traços seguros, e os seus últimos desenhos são tão admirados quanto a sua cor. The Lovers, uma obra original de linha, desenha dois perfis prestes a se beijar numa única linha dourada contínua, sobre um círculo vermelho-ferrugem e uma folha verde-escura. Combina com um quarto, onde muitas vezes se quer uma imagem mais suave.

Golden Lemons é outra composição original, que empresta os limões tão frequentes nas naturezas-mortas dele. Limões inteiros e cortados ao meio, amarelo-manteiga, se sobrepõem a folhas sálvia e verde-escuras sobre um fundo rosa-claro, e algumas bordas são realçadas em dourado. Ele traz a uma cozinha ou a um cantinho do café da manhã uma nota alegre sem gritar, e, pendurado baixo acima de uma bancada ou de um banco, se lê bem na altura de quem está sentado.

Como escolher a cor para o ambiente

Como um quadro Matisse é todo feito de cor, comece pela parede. Obras fortes como Harmony in Red & Gold ou Golden Seaweed pedem um fundo tranquilo: branco quente, cor de pedra clara ou cinza suave. Numa parede colorida, escolha um quadro que compartilhe um tom com ela, como o azul-cobalto perto de almofadas azuis, ou o sálvia numa cozinha sálvia.

Preto e dourado é a escolha mais versátil. Golden Leaves on Black funciona numa sala moderna, num escritório ou num corredor com portas escuras, e se impõe ao lado de móveis simples. Os recortes em tons pastel combinam com ambientes mais claros, com madeira natural e linho.

Tamanhos, molduras e como pendurar

Matisse gostava dos seus recortes grandes, alguns cobrindo paredes inteiras, então seja generoso ao dimensionar um quadro Matisse. Cada obra é um download digital imprimível, e os arquivos verticais de 7168 × 10752 px imprimem com nitidez até cerca de 60 × 90 cm. Versões impressas estão disponíveis no site, e cada download inclui uma versão Frame TV.

Molduras finas brancas, pretas ou de carvalho claro combinam com as formas chapadas; molduras douradas rebuscadas brigam com elas. Pendure com o centro a cerca de 145 a 150 centímetros do chão. Um par de recortes lado a lado, com seis a oito centímetros entre as molduras, dá o ritmo brincalhão que o próprio Matisse encontrava quando prendia formas pelas paredes.