Estampas William Morris: os padrões, o homem e a parede.

Quem foi William Morris

Antes de escolher uma estampa William Morris, ajuda saber que Morris nunca se viu como pintor de quadros. Nascido em 1834 em Walthamstow, na época um vilarejo a nordeste de Londres, ele foi designer, poeta, tradutor e militante, e queria que os ambientes comuns estivessem cheios de coisas bem-feitas. Morreu em 1896, depois de mudar a forma como a Grã-Bretanha pensava o artesanato.

Em 1861 ele fundou com amigos uma empresa de decoração, que em 1875 se tornou a Morris & Co. Ela produzia papéis de parede, tecidos estampados e tecidos, tapeçarias, vitrais e móveis, e se tornou o centro do movimento Arts and Crafts. A sua frase mais citada vem de uma palestra de 1880: não tenha nada em sua casa que você não saiba ser útil ou não acredite ser belo.

Essa frase ainda é um bom teste para qualquer coisa que você pendure numa parede.

Como os padrões eram feitos

Toda estampa William Morris começa com o desenho do natural. Morris esboçava salgueiros à beira do rio, pássaros na horta da sua casa de campo em Oxfordshire e as flores das sebes inglesas, e depois os transformava em desenhos que se repetem sem emenda visível. Os caules se curvam e se entrelaçam, então o olhar continua se movendo e nunca encontra a borda do bloco.

Os padrões eram impressos à mão a partir de blocos de madeira entalhados, um bloco para cada cor. Para os tecidos, a partir de 1881 ele retomou a estamparia por corrosão com índigo na sua oficina de Merton, ao sul de Londres: o tecido era tingido de azul, depois o desenho era descolorido e as outras cores eram acrescentadas. Era lento e caro, e Morris o valorizava pela profundidade de cor que dava.

Cinco desenhos famosos, reinterpretados em dourado

Strawberry Thief, de 1883, é o padrão em que a maioria das pessoas pensa quando procura uma estampa William Morris. The Golden Strawberry Thief mantém os tordos salpicados, os morangos vermelhos e os acantos em espiral, coloca-os sobre um fundo entre o sálvia e o azul-acinzentado e traça as bordas em finas linhas douradas que captam a luz em pontinhos minúsculos.

Willow Bough, um papel de parede de 1887, se torna The Golden Willow Bough: folhas douradas finas pendendo em cachos de caules que se cruzam sobre azul-marinho profundo, sem que nenhum galho tome a frente. Pimpernel, de 1876, se transforma em Sage Pimpernel, em que grandes folhas verde-sálvia se espalham sobre um creme quente como ondas arrebentando.

The Golden Peacock segue Peacock and Dragon, um tecido de 1878. O seu pavão é desenhado num azul-marinho só um tom diferente do fundo, então ele aparece aos poucos, destacado pelos olhos dourados ao longo da cauda. The Golden Lily, a partir de um padrão tardio da Morris & Co. de autoria do seu discípulo John Henry Dearle, dispõe lírios e tulipas em colunas douradas verticais sobre índigo meia-noite.

Claro ou escuro: como combinar uma estampa William Morris com o ambiente

Os desenhos em índigo combinam com ambientes que já são um pouco escuros: um escritório, uma sala de jantar com paredes verde-escuras ou um quarto pintado de azul-marinho ou grafite. O dourado sobre azul-escuro se lê como um brilho suave do outro lado da sala e recompensa quem chega mais perto.

As obras claras pertencem a espaços mais iluminados. Thrushes and Peonies amplia dois tordos até que o padrão vira uma única cena de jardim, com peônias rosadas e morangos de um vermelho vivo sobre sálvia. The Sage Strawberry Garden deixa mais fundo vazio em volta de cada pássaro e de cada flor, o que o torna arejado o bastante para uma cozinha ou um banheiro, longe do chuveiro.

Para um quarto de criança, Brother Rabbit in Gold mostra duas lebres creme que se encaram em espelho entre folhas e passarinhos, tudo em tons próximos sobre sálvia claro. The Morris Tree of Life, um desenho original no espírito dele, acrescenta romãs vermelhas e passarinhos azuis em volta de um tronco dourado reto.

Conviver com padrão sobre padrão

Uma estampa William Morris é carregada por natureza, então dê a ela um entorno calmo. Se você já tem papel de parede ou cortinas estampadas, pendure o quadro numa parede lisa próxima, não por cima da estampa. Paredes branco quente, cor de pedra, sálvia e verde-escuro combinam com a paleta dele, e molduras de carvalho natural ecoam o amor do Arts and Crafts pela madeira honesta.

Padrões densos precisam de tamanho para se ler. Pequenas impressões de um desenho que se repete podem parecer uma amostra de tecido, então escolha um formato generoso ou pendure dois juntos. Cada obra é um download digital imprimível; os arquivos verticais de 7168 × 10752 px imprimem com nitidez até cerca de 60 × 90 cm, e versões impressas estão disponíveis no site. Cada download inclui também uma versão Frame TV.

Erros comuns a evitar

O erro mais frequente com uma estampa William Morris é pendurá-la alto demais. Mantenha o centro da moldura a cerca de 145 a 150 centímetros do chão, ou 20 a 25 centímetros acima do encosto de um sofá. Outro é misturar padrões demais num grupo: um par de desenhos de Morris da mesma paleta parece proposital, enquanto quatro sem relação entre si parecem um showroom.

Evite vidro brilhante num ambiente ensolarado, porque os reflexos escondem as finas linhas douradas que fazem esses desenhos valerem um olhar de perto. Papel fosco e vidro antirreflexo mantêm o detalhe visível, e a luz lateral de um abajur realça o dourado muito melhor do que um spot de teto.