ガイド · 画家
ウィリアム・モリスのプリント:模様、人物、そして壁。
いちごをついばむツグミ、柳の葉、茂みの中の孔雀。モリスはイギリスの庭をヴィクトリア朝の家々に描き込み、その模様は今も心地よくなじみます。その物語と、上手な飾り方をご紹介します。
ウィリアム・モリスとはどんな人物か
ウィリアム・モリスのプリントを選ぶ前に知っておくとよいのは、モリス自身は自分を絵を描く画家だとは考えていなかったということです。1834年、当時ロンドン北東の村だったウォルサムストウに生まれた彼は、デザイナー、詩人、翻訳家、活動家であり、ありふれた部屋を良く作られたもので満たしたいと願っていました。1896年に亡くなるまでに、イギリスの工芸に対する考え方を変えました。
1861年に友人たちと室内装飾の会社を設立し、それは1875年にモリス商会となりました。壁紙、プリントと織りの布地、タペストリー、ステンドグラス、家具を手がけ、アーツ・アンド・クラフツ運動の中心となりました。最もよく引用される言葉は1880年の講演からのものです。役に立つと知っているもの、あるいは美しいと信じるもの以外は、家に置いてはならない。
この一文は、壁に掛けるあらゆるものにとって、今なお公正な試金石です。
模様はどのように作られたか
ウィリアム・モリスのプリントはすべて、写生から始まります。モリスは川辺の柳、オックスフォードシャーの田舎の家の菜園にいる鳥、イギリスの生け垣の花をスケッチし、それを継ぎ目の見えないくり返し模様に仕立てました。茎は渦を巻いて絡み合うので、視線は動き続け、版木の端を見つけることはありません。
模様は彫った木の版木から手で刷られ、色ごとに一枚の版木が使われました。布地については、1881年からロンドン南部のマートンの工房で、インディゴ抜染を復活させました。布を青く染め、模様の部分を脱色してから、ほかの色を加える方法です。時間も費用もかかりましたが、モリスはその色の深みゆえにこの技法を大切にしました。

金で再解釈した五つの名作デザイン
1883年の「いちご泥棒」は、ウィリアム・モリスのプリントを探す多くの人が思い浮かべる模様です。The Golden Strawberry Thief は、斑点のあるツグミ、赤いいちご、渦巻くアカンサスはそのままに、セージと青灰色の間の地に置き、縁を細い金の線でなぞっているので、光が小さな点となってきらめきます。
1887年の壁紙「ウィローボウ」は The Golden Willow Bough になりました。深いネイビーの上で、交差する茎から細い金の葉が房になって垂れ、どの枝も主役になりません。1876年の「ピンパーネル」は Sage Pimpernel になり、大きなセージグリーンの葉が、砕ける波のように温かなクリーム色の上を流れます。
The Golden Peacock は、1878年の織物「ピーコック・アンド・ドラゴン」にならった作品です。孔雀は地とほんのわずかしか違わないネイビーで描かれているので、尾に沿った金の目玉模様に導かれて、ゆっくりと姿を現します。The Golden Lily は、モリスの弟子ジョン・ヘンリー・ダールによるモリス商会後期の模様にならい、真夜中のインディゴの上に、百合とチューリップを縦の金の列にして配しています。
淡い色か暗い色か:部屋に合わせるウィリアム・モリスのプリント
インディゴのデザインは、もともと少し暗い部屋に合います。書斎、深緑の壁のダイニング、ネイビーやチャコールに塗った寝室などです。濃い青の上の金は、部屋の向こうからは柔らかなきらめきに見え、近づいた人にはさらに多くを見せてくれます。
淡い作品は明るい空間にふさわしいものです。Thrushes and Peonies は二羽のツグミを大きく描き、模様を一つの庭の情景に変えています。セージの地に、ブラッシュピンクの牡丹と鮮やかな赤いいちごが配されています。The Sage Strawberry Garden は鳥と花の周りにより多くの余白を残しているので、キッチンや、シャワーから離れたバスルームにも合う軽やかさがあります。
子ども部屋には、Brother Rabbit in Gold があります。淡いセージの地に、二匹のクリーム色の野ウサギが葉と小鳥の間で鏡に映したように向かい合い、すべてが近い色調で描かれています。The Morris Tree of Life は彼の精神によるオリジナルのデザインで、まっすぐな金の幹の周りに赤いザクロと小さな青い鳥を添えています。

模様の上に模様を重ねて暮らす
ウィリアム・モリスのプリントはもともとにぎやかなので、落ち着いた環境を用意してあげましょう。すでに柄のある壁紙やカーテンがあるなら、柄の上ではなく、近くの無地の壁にプリントを掛けてください。温かな白、ストーン、セージ、深緑の壁はどれも彼の色彩に合い、ナチュラルなオークの額は、アーツ・アンド・クラフツの正直な木への愛に呼応します。
密な模様は、大きさがあってこそ映えます。くり返し模様の小さなプリントは生地見本のように見えることがあるので、ゆとりのある判型を選ぶか、二点を並べて掛けてください。どの作品もプリント可能なデジタルダウンロードで、7168 × 10752 px の縦長のファイルは約 60 × 90 cm までシャープにプリントでき、プリント版もサイトでご注文いただけます。どのダウンロードにもフレームTV用バージョンが含まれています。
避けたいよくある失敗
ウィリアム・モリスのプリントで最も多い失敗は、高すぎる位置に掛けることです。額の中心は床から約145〜150センチメートル、またはソファの背もたれから20〜25センチメートル上にしてください。もう一つは、一つのグループに模様を詰め込みすぎることです。同じ色調のモリスのデザイン二点は意図して選んだように見えますが、関係のない四点はショールームのように見えます。
日当たりの良い部屋では光沢のあるガラスを避けてください。映り込みが、これらのデザインを近くで見る価値のあるものにしている細い金の線を隠してしまうからです。マットな用紙と反射しない前面板なら細部がよく見え、天井のスポットライトよりランプの横からの光のほうが、ずっと金を引き立てます。
金のウィリアム・モリスの模様
いちご泥棒、柳、孔雀、百合。暗いインディゴと柔らかなセージで、モリスのデザインを金で再解釈しました。
The Golden Willow Bough
The Golden Lily
The Golden Peacock
Sage Pimpernel
The Morris Tree of Life
Brother Rabbit in Gold
Thrushes and Peonies
The Sage Strawberry Garden
質問
ウィリアム・モリスで最も有名な模様は何ですか?
1883年にデザインされた「いちご泥棒」が最も有名です。庭で果実をついばむツグミを描いたもので、マートンの工房で手間のかかるインディゴ抜染によって刷られました。「ウィローボウ」と「ピンパーネル」がそれに続きます。
ウィリアム・モリスのデザインはパブリックドメインですか?
はい。モリスは1896年に亡くなったので、そのデザインはパブリックドメインです。私たちの作品は新しい色と金の細部で彼の模様を金で再解釈したもので、The Morris Tree of Life は彼の精神によるオリジナルのデザインです。
小さな部屋にはどのウィリアム・モリスのプリントが合いますか?
The Sage Strawberry Garden や Brother Rabbit in Gold のような淡いデザインを選んでください。近く明るい色調が小さな空間を開放的に保ちます。インディゴのデザインは、大きめの壁や、包み込まれるような居心地の良さを求める部屋に向いています。
ウィリアム・モリスのプリントはどう額装すればいいですか?
ナチュラルなオークや細い濃い色の木の額が、アーツ・アンド・クラフツの精神に合います。密なデザインには淡いマットを付け、マットな用紙を選び、壁が窓に面しているなら反射しない前面板を使ってください。
あなたが責任を持つ壁のために。
部屋と、そこにどんな雰囲気を求めているかを教えてください。ふさわしい作品を三点、それぞれを設置したイメージとともにお送りします。
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