Le Baiser de Klimt : le tableau, et comment l'accrocher chez soi.

Ce que montre Le Baiser, peint par Klimt à Vienne

Le Baiser, que Klimt peint à Vienne en 1907 et 1908, est une toile carrée d'environ 180 centimètres de côté, réalisée à la peinture à l'huile et à la vraie feuille d'or. Un homme et une femme sont agenouillés au bord d'un pré couvert de fleurs. Il se penche sur elle et lui tient le visage ; elle tourne la joue vers lui, les yeux clos, et ses pieds nus se recourbent sur le bord du sol, comme si le pré s'arrêtait au-dessus d'un vide.

Les deux figures disparaissent presque dans leurs vêtements. Celui de l'homme est couvert de rectangles noirs et blancs, celui de la femme de cercles et de petites fleurs, et les deux motifs se fondent en une seule forme dorée sur un fond plat et moucheté. Seuls les visages, les mains et les pieds sont peints comme de la peau. Ce contraste entre la chair douce et l'ornement dur rend le tableau reconnaissable d'un bout à l'autre d'une pièce, et c'est la première chose à regarder dans toute affiche du Baiser de Klimt.

Le tableau a été présenté à l'exposition Kunstschau de Vienne en 1908, et l'État autrichien l'a acheté la même année. Il appartient aujourd'hui au musée du Belvédère, à Vienne.

Un fils d'orfèvre et les mosaïques de Ravenne

Klimt est né près de Vienne en 1862, fils d'un graveur sur or, et a été formé comme peintre décorateur avant de devenir la figure de proue de la Sécession viennoise, le groupe d'artistes qui a quitté l'association officielle des artistes de la ville en 1897. L'or était un matériau qu'il connaissait depuis l'enfance.

L'impulsion décisive est venue en 1903, lorsqu'il s'est rendu à Ravenne, en Italie, et a vu ses mosaïques byzantines, où saints et empereurs se tiennent dans des champs de tesselles scintillantes. Dans les années qui ont suivi, sa période dite dorée, il a posé la feuille d'or directement sur la toile. Le Baiser est le sommet de cette phase, avec son portrait d'Adele Bloch-Bauer de 1907.

Cela compte lorsque vous comparez les affiches du Baiser de Klimt. L'or du tableau est plat et décoratif, ce n'est pas un reflet peint ; une bonne interprétation garde donc l'ornement net et les visages calmes plutôt que d'ajouter de faux scintillements.

Le Baiser de Klimt dans notre collection dorée

Trois œuvres de la collection Klimt Reimagined reviennent à l'étreinte, chacune avec une autre idée de l'ornement. The Eternal Kiss reste la plus proche de la pose : un seul manteau de mosaïque or, orange et noir enveloppe les deux figures, et les tesselles noires donnent à l'or un bord net, si bien qu'il ne se fond jamais en une seule lueur chaude.

The Spiral Kiss montre les deux têtes de profil, elle les yeux clos sous une masse de cheveux roux, entourées de spirales cuivrées et de petits carrés noirs et blancs qui, de près, se lisent comme des points de couture. The Mosaic Kiss déplace le baiser sur son front, et ses longs cheveux noirs tracent une ligne sombre et fluide à travers les carrés lumineux, avec seulement quelques tesselles gris-bleu pour rafraîchir l'ambre et l'ocre.

Les trois ont été conçues comme une série, The Golden Kiss, à accrocher côte à côte. En rangée, le même geste se répète avec de petites variations, un peu comme Klimt lui-même revenait sans cesse à un même motif.

D'autres motifs de Klimt qui l'accompagnent bien

Si Le Baiser, rendu si célèbre par Klimt, vous semble trop familier pour votre mur principal, le reste de son vocabulaire doré fonctionne tout aussi bien. The Lady in Gold s'inspire du portrait d'Adele Bloch-Bauer : un carré court noir, une main posée contre la joue, et une robe de spirales, de blocs rectangulaires et d'yeux en amande serrés bord à bord.

The Golden Mother and Child est plus calme encore : une mère aux yeux clos et un bébé endormi pressé contre sa joue, enveloppés de carrés blancs, orange et or. The Midnight Tree of Life, d'après l'arbre de la frise Stoclet de Klimt, pose des branches dorées enroulées et de minuscules oiseaux sur un noir profond, avec une bande de mosaïque ocre à son pied.

Pour une note plus sombre et plus solennelle, The Gilded Silhouette place une femme en longue robe noire pailletée dans une arche dorée, devant des cercles superposés d'or et de bleu ardoise. Associées à l'un des baisers, ces œuvres gardent un ensemble d'affiches de Klimt varié sans perdre le fil.

Choisir la taille, le papier et le cadre

Le Baiser que Klimt nous a laissé est carré, tandis que nos œuvres d'après lui sont en hauteur. Ce n'est pas une perte : le format portrait convient à la silhouette verticale de deux figures et s'adapte aux murs étroits à côté d'un lit ou le long d'un couloir. Chaque œuvre est un téléchargement numérique imprimable, et les fichiers portrait de 7168 × 10752 px s'impriment nettement jusqu'à environ 60 × 90 cm.

Choisissez un papier beaux-arts mat ou légèrement texturé. L'or imprimé est de l'encre, pas du métal ; il rayonne donc par la couleur et le contraste, et une surface brillante n'ajoute que des reflets. Un cadre fin noir accentue les tesselles sombres de la mosaïque, tandis qu'un laiton chaud ou un chêne les adoucit. Un passe-partout clair de cinq à huit centimètres laisse respirer le motif dense.

Si vous préférez ne pas imprimer vous-même, des tirages imprimés sont disponibles sur le site, et chaque téléchargement comprend aussi une version Frame TV pour un téléviseur qui sert aussi de tableau.

Où et à quelle hauteur accrocher une affiche de Klimt

Le Baiser est un sujet intime, c'est pourquoi il finit si souvent au-dessus d'un lit. Laissez 20 à 30 centimètres entre la tête de lit et le bord inférieur du cadre, et visez une largeur d'environ deux tiers du lit, ce qui veut généralement dire une paire ou, pour un lit large, une rangée de trois.

Sur un mur dégagé, le centre du tableau doit se trouver à environ 145 à 150 centimètres du sol, à peu près à hauteur des yeux. Gardez cinq à huit centimètres entre les cadres d'une série. Éclairez-le de côté avec une ampoule chaude d'environ 2700 K : une fenêtre juste en face a tendance à aplatir l'or, tandis qu'une lampe basse le soir donne vie à la mosaïque.