Der Kuss von Klimt: das Gemälde und wie man es zu Hause aufhängt.

Was Der Kuss von Klimt zeigt

Der Kuss, den Klimt 1907 und 1908 in Wien malte, ist eine quadratische Leinwand von etwa 180 Zentimetern Seitenlänge, ausgeführt in Öl und echtem Blattgold. Ein Mann und eine Frau knien am Rand einer Wiese voller Blumen. Er beugt sich über sie und hält ihr Gesicht; sie wendet ihm mit geschlossenen Augen die Wange zu, und ihre nackten Füße krümmen sich über den Rand des Bodens, als ende die Wiese an einem Abgrund.

Beide Gestalten verschwinden fast in ihren Gewändern. Seines ist mit schwarzen und weißen Rechtecken bedeckt, ihres mit Kreisen und kleinen Blumen, und die beiden Muster verschmelzen zu einer einzigen goldenen Form vor einem flachen, gesprenkelten Hintergrund. Nur Gesichter, Hände und Füße sind als Haut gemalt. Dieser Kontrast zwischen weichem Fleisch und hartem Ornament macht das Bild quer durch einen Raum erkennbar, und genau darauf sollten Sie bei jedem Kunstdruck davon zuerst achten.

Das Gemälde wurde 1908 auf der Kunstschau in Wien gezeigt, und der österreichische Staat kaufte es noch im selben Jahr. Heute gehört es dem Belvedere in Wien.

Der Sohn eines Goldgraveurs und die Mosaike von Ravenna

Klimt wurde 1862 bei Wien als Sohn eines Goldgraveurs geboren und lernte Dekorationsmalerei, bevor er zur führenden Figur der Wiener Secession wurde, der Gruppe von Künstlern, die sich 1897 von der etablierten Künstlervereinigung der Stadt abspaltete. Gold war ein Material, das er seit seiner Kindheit kannte.

Den entscheidenden Anstoß gab 1903 eine Reise nach Ravenna in Italien, wo er die byzantinischen Mosaike sah, in denen Heilige und Kaiser in Feldern aus glitzernden Steinchen stehen. In den folgenden Jahren, seiner sogenannten Goldenen Periode, legte er Blattgold direkt auf die Leinwand. Der Kuss ist der Höhepunkt dieser Phase, zusammen mit seinem Porträt von Adele Bloch-Bauer aus dem Jahr 1907.

Das ist wichtig, wenn Sie Kunstdrucke von Der Kuss nach Klimt vergleichen. Das Gold im Gemälde ist flach und dekorativ, keine gemalte Spiegelung, also hält eine gute Interpretation das Ornament klar und die Gesichter ruhig, statt falsches Glitzern hinzuzufügen.

Der Kuss nach Klimt in unserer Goldkollektion

Drei Werke der Kollektion Klimt Reimagined kehren zur Umarmung zurück, jedes mit einer anderen Vorstellung von Ornament. The Eternal Kiss bleibt der Haltung am nächsten: Ein einziger Mantel aus Gold-, Orange- und Schwarzmosaik umhüllt beide Gestalten, und die schwarzen Steinchen geben dem Gold eine scharfe Kante, sodass es nie zu einem einzigen warmen Schimmer verschwimmt.

The Spiral Kiss zeigt beide Köpfe im Profil, ihre Augen geschlossen unter einer Fülle roten Haars, umgeben von kupfernen Spiralen und kleinen schwarz-weißen Quadraten, die aus der Nähe wie Stickerei wirken. The Mosaic Kiss verlegt den Kuss auf ihre Stirn, und ihr langes schwarzes Haar zieht eine dunkle, fließende Linie durch die hellen Quadrate, mit nur wenigen graublauen Steinchen, die Bernstein und Ocker kühlen.

Die drei wurden als Set geschaffen, The Golden Kiss, um nebeneinander zu hängen. In einer Reihe wiederholt sich dieselbe Geste mit kleinen Veränderungen, ein wenig wie Klimts eigene Gewohnheit, immer wieder zu einem Motiv zurückzukehren.

Andere Klimt-Motive, die gut daneben passen

Wenn Ihnen Der Kuss, mit dem Klimt berühmt wurde, für Ihre Hauptwand zu vertraut ist, funktioniert der Rest seines goldenen Vokabulars genauso gut. The Lady in Gold greift das Porträt von Adele Bloch-Bauer auf: ein kurzer schwarzer Bob, eine Hand an der Wange und ein Kleid aus Spiralen, rechteckigen Blöcken und mandelförmigen Augen, dicht an dicht.

The Golden Mother and Child ist noch stiller, eine Mutter mit geschlossenen Augen und ein schlafendes Baby an ihrer Wange, gehüllt in weiße, orange und goldene Quadrate. The Midnight Tree of Life, nach dem Baum in Klimts Stoclet-Fries, setzt sich windende goldene Äste und winzige Vögel auf tiefes Schwarz, mit einem Band aus Ockermosaik am Fuß.

Für eine dunklere, formellere Note stellt The Gilded Silhouette eine Frau in einem langen, mit Pailletten besetzten schwarzen Kleid in einen goldenen Bogen, vor sich überlagernde Kreise aus Gold und Schieferblau. Mit einem der Küsse kombiniert, halten diese Werke eine Gruppe von Klimt-Drucken abwechslungsreich, ohne den roten Faden zu verlieren.

Größe, Papier und Rahmen wählen

Der Kuss, den Klimt hinterließ, ist quadratisch, unsere Werke danach dagegen hochformatig. Das ist kein Verlust: Ein Hochformat passt zur aufrechten Form zweier Gestalten und zu den schmalen Wänden neben einem Bett oder entlang eines Flurs. Jedes Werk ist ein druckbarer digitaler Download, und die Hochformat-Dateien mit 7168 × 10752 px drucken scharf bis etwa 60 × 90 cm.

Wählen Sie ein mattes oder leicht strukturiertes Fine-Art-Papier. Gedrucktes Gold ist Tinte, kein Metall, also leuchtet es durch Farbe und Kontrast; eine glänzende Oberfläche fügt nur Reflexe hinzu. Ein schmaler schwarzer Rahmen schärft die dunklen Steinchen im Mosaik, warmes Messing oder Eiche macht sie weicher. Ein helles Passepartout von fünf bis acht Zentimetern lässt dem dichten Muster Luft.

Wenn Sie nicht selbst drucken möchten, gibt es gedruckte Versionen auf der Website, und jeder Download enthält außerdem eine Frame-TV-Version für einen Fernseher, der zugleich Bild ist.

Wo und wie hoch man einen Klimt-Druck aufhängt

Der Kuss ist ein intimes Motiv, weshalb er so oft über einem Bett landet. Lassen Sie 20 bis 30 Zentimeter zwischen Kopfteil und Unterkante des Rahmens, und planen Sie eine Breite von etwa zwei Dritteln des Bettes, was meist ein Paar bedeutet oder, bei einem breiten Bett, eine Reihe aus drei.

An einer freien Wand sollte die Bildmitte etwa 145 bis 150 Zentimeter über dem Boden liegen, ungefähr auf Augenhöhe. Halten Sie in einem Set fünf bis acht Zentimeter zwischen den Rahmen. Beleuchten Sie von der Seite mit einer warmen Lampe von etwa 2700 K: Ein Fenster direkt gegenüber lässt das Gold eher flach wirken, während eine niedrige Lampe am Abend das Mosaik zum Leben erweckt.