Klimt und der Goldene Schnitt.

Woher das Gold kam

Klimts Vater war Goldgraveur, und der Sohn wuchs mit dem Material auf — seinem Gewicht, der Art, wie es eine Linie annimmt, der Art, wie es eine flache Oberfläche in etwas verwandelt, das sich mit dem Licht verändert. Als er 1903 nach Ravenna fuhr und die byzantinischen Mosaiken in San Vitale sah, fügten sich die beiden Dinge zusammen: Blattgold in kleinen Tesserae gelegt, jede in einem etwas anderen Winkel, sodass eine Wand schimmert statt zu glänzen. Die goldene Periode, die folgte — das Bildnis Adele Bloch-Bauer, Der Kuss, der Beethovenfries — ist byzantinisches Mosaik, übersetzt in Öl und Blattgold.

Was man unter dem Glanz leicht übersieht, ist, wie streng es organisiert ist. Das Ornament ist nie zufällig. Quadrate sitzen in Rechtecken, die in größeren Rechtecken sitzen; die Augen und Münder der Figuren fallen auf die Teilungen des Bildes; und die Spirale — die „Lebensbaum“-Locke, die sich dreht und dreht und nie schließt — ist eine logarithmische Spirale, also dieselbe Kurve wie ein Nautilus, von Hand gezeichnet.

Die Spirale im Lebensbaum

Der Stoclet-Fries in Brüssel ist Klimts klarste Aussage zu dieser Form. Der Lebensbaum füllt die Wand mit Ästen, die sich in sich selbst zurückrollen, jede Windung zum Zentrum hin enger und von ihm weg weiter. Misst man die Windungen, steigen sie um etwas nahe dem Goldenen Schnitt an: Jede Schleife ist ungefähr 1,6-mal so groß wie die innerhalb von ihr. Er dürfte das nach Augenmaß erreicht haben, denn das ist die Spirale, die das Auge natürlich findet — die, die mit gleichmäßiger Rate wächst, ohne die Form zu ändern.

In The Golden Tree of Life in dieser Kollektion habe ich sein Format beibehalten — ein langes Querformat, gemacht, um über eine Wand zu laufen — und die freihändige Locke durch die konstruierte ersetzt. Jede Spirale ist aus Fibonacci-Quadraten gebaut, sodass die Windungen um genau 1,618 ansteigen statt ungefähr. Der Unterschied ist auf einem Foto klein und an einer Wand groß: Die konstruierte Spirale hat eine Stille, die die gezeichnete nicht hat, weil nichts in ihr annähernd ist.

Die Figur im Schnitt

Klimts Porträts setzen den Kopf hoch und leicht außermittig, in eine Säule aus Muster, die bis zum Rahmen reicht. In Adele Bloch-Bauer I sitzt das Gesicht fast genau im Goldenen Schnitt der Höhe, und das Muster darum — Augen, Spiralen, die berühmten ägyptisch wirkenden Dreiecke — ist nahe am Gesicht dichter und weiter weg lockerer, sodass das Ornament selbst Sie zur Porträtierten führt.

Die Porträts in Klimt Reimagined — The Golden Visionary, The Solar Sovereign, The Oracle of Silence, The Threshold of Grace — folgen dieser Regel streng. Das Gesicht sitzt im Schnitt; das Mosaik ist auf der Folge bemessen, sodass die Kacheln nächst dem Gesicht die kleinsten sind und nach außen um das Verhältnis ansteigen. Die Wirkung, die Klimt aus Instinkt erzielte, wird zur Struktur, und die Struktur ist es, die die Bilder bei zwei Metern Breite zusammenhält.

Farbe: Was bleibt, was sich ändert

Klimts Palette ist Gold mit drei oder vier Begleitfarben: ein Lapisblau, ein Ochsenblutrot, ein Grün, gelegentlich Violett. Diese Disziplin habe ich beibehalten. The Mosaic Covenant ist Gold mit Blau und Ocker; The Amethyst Mosaic und The Violet Constellation nehmen das Violett, das er sparsam einsetzte, und machen es zum Grund; The Magenta Muse treibt es ins Rosa, was er nie tat, und ist deshalb das modernste Stück der Reihe.

Was ich entfernt habe, ist die Enge. Klimts Flächen sind bis zum Rand gefüllt; nirgends kann das Auge ruhen außer auf dem Gesicht. In diesen Werken gibt es immer ein Feld aus schlichtem Dunkel oder schlichtem Gold, im Verhältnis bemessen, und das Ornament ist auf ein Band oder eine Säule beschränkt. Es wirkt quer durch den Raum wie Klimt und wie etwas Stilleres, wenn man davor steht — die Balance, die eine Wand braucht, mit der man lebt.

Wo die Werke hingehören

Die Porträts wollen eine Wand, an der man ihnen auf Augenhöhe begegnet und sie langsam betrachtet — ein Flur, ein Treppenabsatz, die Wand, der man vom Lieblingssessel aus gegenübersitzt. Die architektonischen Stücke — The Gilded Archway, The Gilded Ascent und sein Gegenstück The Golden Descent — wollen Höhe: ein Treppenhaus, die Wand neben einer hohen Tür. The Tree of Life und The Tessellated Spiral laufen in die Breite, über ein Bett oder ein Sofa. Alle sind Werke auf dunklem Grund und sitzen am besten auf einer hellen Wand in einem dunklen Rahmen, mit cremeweißem statt weißem Passepartout.