Klimt e a proporção áurea.

De onde veio o ouro

O pai de Klimt era gravador de ouro, e o filho cresceu com o material — seu peso, o modo como aceita uma linha, o modo como transforma uma superfície plana em algo que muda com a luz. Quando foi a Ravena em 1903 e viu os mosaicos bizantinos de San Vitale, as duas coisas se juntaram: folha de ouro assentada em pequenas tesselas, cada uma em um ângulo ligeiramente diferente, de modo que uma parede cintila em vez de brilhar. O Período Dourado que se seguiu — o Retrato de Adele Bloch-Bauer, O Beijo, o Friso de Beethoven — é mosaico bizantino traduzido em óleo e folha de ouro.

O que é fácil deixar passar sob o glamour é o quão rigorosamente tudo está organizado. O ornamento nunca é aleatório. Quadrados ficam dentro de retângulos que ficam dentro de retângulos maiores; os olhos e as bocas das figuras caem nas divisões do quadro; e a espiral — o caracol da “Árvore da Vida” que gira e gira e nunca se fecha — é uma espiral logarítmica, ou seja, a mesma curva de um náutilo, desenhada à mão.

A espiral na Árvore da Vida

O Friso Stoclet em Bruxelas é a declaração mais clara de Klimt sobre a forma. A Árvore da Vida enche a parede com galhos que se enrolam sobre si mesmos, cada volta apertando-se em direção ao seu centro e alargando-se ao se afastar dele. Meça as voltas e elas crescem por algo próximo da proporção áurea: cada laço é aproximadamente 1,6 vezes o que está dentro dele. Ele teria chegado a isso a olho, porque essa é a espiral que o olho acha natural — a que cresce a um ritmo constante sem mudar de forma.

Em The Golden Tree of Life desta coleção mantive o formato dele — um horizontal longo, feito para correr por uma parede — e substituí o caracol à mão livre pelo construído. Cada espiral é construída a partir de quadrados de Fibonacci, de modo que as voltas crescem exatamente por 1,618 em vez de aproximadamente. A diferença é pequena em uma fotografia e grande em uma parede: a espiral construída tem uma quietude que a desenhada não tem, porque nada nela é aproximado.

A figura na seção

Os retratos de Klimt põem a cabeça alta e ligeiramente fora do centro, dentro de uma coluna de padrão que vai até a moldura. Em Adele Bloch-Bauer I, o rosto fica quase exatamente na seção áurea da altura, e o padrão ao redor — olhos, espirais, os famosos triângulos de ar egípcio — é mais denso perto do rosto e mais solto ao se afastar, de modo que o próprio ornamento leva você até a retratada.

Os retratos de Klimt Reimagined — The Golden Visionary, The Solar Sovereign, The Oracle of Silence, The Threshold of Grace — seguem essa regra rigorosamente. O rosto é colocado na seção; o mosaico é dimensionado pela sequência, de modo que as pastilhas mais próximas do rosto são as menores e crescem para fora pela proporção. O efeito que Klimt obtinha por instinto se torna uma estrutura, e a estrutura é o que permite que os quadros se sustentem com dois metros de largura.

Cor: o que fica, o que muda

A paleta de Klimt é ouro com três ou quatro cores de apoio: um azul lápis-lazúli, um vermelho-sangue, um verde, ocasionalmente violeta. Mantive essa disciplina. The Mosaic Covenant é ouro com azul e ocre; The Amethyst Mosaic e The Violet Constellation tomam o violeta que ele usava com parcimônia e o transformam em fundo; The Magenta Muse o empurra para o rosa, o que ele nunca fez, e por isso é a peça mais moderna do conjunto.

O que eu removi foi o acúmulo. As superfícies de Klimt são cheias até a borda; não há onde o olho descansar exceto o rosto. Nestas obras há sempre um campo de escuro liso ou de ouro liso, dimensionado pela proporção, e o ornamento fica confinado a uma faixa ou uma coluna. Lê-se como Klimt do outro lado da sala e como algo mais silencioso quando você está diante dele, que é o equilíbrio de que uma parede com a qual você convive precisa.

Onde as obras vão

Os retratos pedem uma parede onde serão encontrados na altura dos olhos e olhados devagar — um corredor, um patamar, a parede que você vê da sua poltrona favorita. As peças arquitetônicas — The Gilded Archway, The Gilded Ascent e sua contraparte The Golden Descent — pedem altura: uma escada, a parede ao lado de uma porta alta. The Tree of Life e The Tessellated Spiral se estendem na largura, acima de uma cama ou de um sofá. Todas são obras de fundo escuro e ficam melhor em uma parede clara com moldura escura, com o passe-partout off-white em vez de branco.