クリムトと黄金比。

金はどこから来たか

クリムトの父は金の彫金師で、息子はその素材とともに育ちました — その重さ、線を受け止める様子、平らな面を光とともに変化するものに変える様子。1903年にラヴェンナを訪れサン・ヴィターレ聖堂のビザンチンのモザイクを見たとき、二つのものが結びつきました：小さなテッセラとして敷かれた金箔、それぞれがわずかに異なる角度で、そのため壁は輝くというより煌めきます。そのあとに続いた黄金時代 — アデーレ・ブロッホ＝バウアーの肖像、接吻、ベートーヴェン・フリーズ — は、油彩と箔に翻訳されたビザンチンのモザイクなのです。

華やかさの下で見落としやすいのは、それがいかに厳格に組織されているかです。装飾は決して無作為ではありません。正方形は長方形の中にあり、それはさらに大きな長方形の中にあります。人物の目と口は絵の分割点に落ちます。そして螺旋 — 回り続けて決して閉じない「生命の樹」の渦巻 — は対数螺旋、つまりオウムガイと同じ曲線を手で描いたものです。

生命の樹の螺旋

ブリュッセルのストックレー・フリーズは、この形についてのクリムトの最も明快な表明です。生命の樹は、自らに巻き戻る枝で壁を埋め、それぞれの巻きは中心に向かって締まり、そこから離れて広がります。周回を測ると、黄金比に近い何かで増えていきます：各輪は内側の輪のおよそ 1.6 倍です。彼はこれに目で到達したのでしょう。それが目が自然と見出す螺旋 — 形を変えずに一定の速度で成長する螺旋 — だからです。

このコレクションの The Golden Tree of Life では、彼の形式 — 壁に沿って伸びるための長い横長 — を保ち、手描きの渦巻を構築されたものに置き換えました。それぞれの螺旋はフィボナッチの正方形から作られているので、周回はおおよそではなく正確に 1.618 ずつ増えます。その違いは写真では小さく、壁では大きい：構築された螺旋には描かれた螺旋にはない静けさがあります。そこには近似的なものが何もないからです。

分割点の人物

クリムトの肖像は頭を高く、わずかに中心からずらして、枠まで届く模様の柱の中に置きます。アデーレ・ブロッホ＝バウアー I では、顔は高さのほぼ正確に黄金分割の位置にあり、その周りの模様 — 目、螺旋、有名なエジプト風の三角 — は顔の近くで密に、離れるにつれて疎になり、装飾そのものが人物へと導きます。

Klimt Reimagined の肖像 — The Golden Visionary、The Solar Sovereign、The Oracle of Silence、The Threshold of Grace — はこの規則に厳密に従っています。顔は分割点に置かれ、モザイクは数列に基づいてサイズが決められ、顔に最も近いタイルが最も小さく、比率で外へ広がります。クリムトが本能で得た効果が構造になり、その構造こそが幅二メートルでも絵をまとめているのです。

色：残るもの、変わるもの

クリムトのパレットは金に三つか四つの支えの色です：ラピスの青、牛血の赤、緑、時折の紫。私はその規律を保ちました。The Mosaic Covenant は金に青と黄土、The Amethyst Mosaic と The Violet Constellation は彼が控えめに使った紫を地にし、The Magenta Muse は彼が決してしなかったローズまで押し進め、それゆえこの一連の中で最も現代的な作品になっています。

私が取り除いたのは密集です。クリムトの表面は縁まで満ちていて、目が休める場所は顔以外にありません。これらの作品には常に、比率でサイズを決めた無地の暗い面か無地の金の面があり、装飾は帯か柱に限定されています。部屋の向こうからはクリムトとして読め、前に立つともっと静かなものとして読める — それが共に暮らす壁に必要な均衡です。

作品の行き先

肖像は目の高さで出会い、ゆっくり見られる壁を求めます — 廊下、踊り場、お気に入りの椅子から向き合う壁。建築的な作品 — The Gilded Archway、The Gilded Ascent とその対の The Golden Descent — は高さを求めます：階段室、高いドアの横の壁。The Tree of Life と The Tessellated Spiral は横に広がり、ベッドやソファの上に。すべて暗い地の作品で、淡い壁に暗い額、マットは白ではなくオフホワイトが最もよく合います。