Klimt e la sezione aurea.

Da dove veniva l’oro

Il padre di Klimt era un incisore d’oro, e il figlio crebbe con quel materiale — il suo peso, il modo in cui accoglie una linea, il modo in cui trasforma una superficie piatta in qualcosa che cambia con la luce. Quando andò a Ravenna nel 1903 e vide i mosaici bizantini di San Vitale, le due cose si unirono: foglia d’oro posata in piccole tessere, ciascuna con un’inclinazione leggermente diversa, così che una parete scintilla invece di brillare. Il Periodo d’Oro che seguì — il Ritratto di Adele Bloch-Bauer, Il Bacio, il Fregio di Beethoven — è mosaico bizantino tradotto in olio e foglia.

Ciò che è facile perdere sotto lo splendore è quanto rigorosamente sia organizzato. L’ornamento non è mai casuale. I quadrati stanno dentro rettangoli che stanno dentro rettangoli più grandi; gli occhi e le bocche delle figure cadono sulle divisioni del quadro; e la spirale — il ricciolo dell’“Albero della Vita” che gira e gira e non si chiude mai — è una spirale logaritmica, vale a dire la stessa curva di un nautilus, disegnata a mano.

La spirale nell’Albero della Vita

Il Fregio Stoclet di Bruxelles è la dichiarazione più chiara della forma da parte di Klimt. L’Albero della Vita riempie la parete di rami che si avvolgono su se stessi, ogni spira si stringe verso il proprio centro e si allarga allontanandosene. Misura i giri e crescono di qualcosa di vicino alla sezione aurea: ogni anello è circa 1,6 volte quello interno. Ci sarà arrivato a occhio, perché è la spirale che l’occhio trova naturale — quella che cresce a ritmo costante senza cambiare forma.

In The Golden Tree of Life di questa collezione ho mantenuto il suo formato — un lungo orizzontale, fatto per correre lungo una parete — e ho sostituito il ricciolo a mano libera con quello costruito. Ogni spirale è costruita da quadrati di Fibonacci, così i giri crescono esattamente di 1,618 invece che approssimativamente. La differenza è piccola in una fotografia e grande su una parete: la spirale costruita ha una quiete che quella disegnata non ha, perché nulla in essa è approssimativo.

La figura nella sezione

I ritratti di Klimt mettono la testa in alto e leggermente fuori centro, dentro una colonna di motivi che arriva fino alla cornice. In Adele Bloch-Bauer I, il volto si trova quasi esattamente nella sezione aurea dell’altezza, e il motivo attorno — occhi, spirali, i famosi triangoli dall’aria egizia — è più denso vicino al volto e più rado lontano da esso, così che l’ornamento stesso ti conduce alla persona ritratta.

I ritratti di Klimt Reimagined — The Golden Visionary, The Solar Sovereign, The Oracle of Silence, The Threshold of Grace — seguono questa regola rigorosamente. Il volto è collocato nella sezione; il mosaico è dimensionato sulla sequenza, così le tessere più vicine al volto sono le più piccole e crescono verso l’esterno secondo il rapporto. L’effetto che Klimt ottenne per istinto diventa una struttura, ed è la struttura che permette ai quadri di reggere a due metri di larghezza.

Colore: cosa resta, cosa cambia

La palette di Klimt è oro con tre o quattro colori di sostegno: un blu lapislazzuli, un rosso sangue di bue, un verde, occasionalmente il viola. Ho mantenuto quella disciplina. The Mosaic Covenant è oro con blu e ocra; The Amethyst Mosaic e The Violet Constellation prendono il viola che lui usava con parsimonia e ne fanno il fondo; The Magenta Muse lo spinge fino al rosa, cosa che lui non fece mai, ed è per questo il pezzo più moderno della serie.

Ciò che ho tolto è l’affollamento. Le superfici di Klimt sono piene fino al bordo; non c’è dove far riposare l’occhio se non il volto. In queste opere c’è sempre un campo di scuro piatto o di oro piatto, dimensionato sul rapporto, e l’ornamento è confinato a una banda o a una colonna. Si legge come Klimt dall’altra parte della stanza e come qualcosa di più quieto quando ci stai davanti, che è l’equilibrio di cui una parete con cui vivi ha bisogno.

Dove vanno le opere

I ritratti vogliono una parete dove vengano incontrati all’altezza degli occhi e guardati lentamente — un corridoio, un pianerottolo, la parete che si ha di fronte dalla poltrona preferita. I pezzi architettonici — The Gilded Archway, The Gilded Ascent e la sua controparte The Golden Descent — vogliono altezza: una tromba delle scale, la parete accanto a una porta alta. The Tree of Life e The Tessellated Spiral si sviluppano in larghezza, sopra un letto o un divano. Sono tutte opere su fondo scuro e stanno meglio su una parete chiara in una cornice scura, con il passe-partout bianco avorio anziché bianco.