Klimt y la proporción áurea.

De dónde vino el oro

El padre de Klimt era grabador de oro, y el hijo creció con el material: su peso, la manera en que acepta una línea, la manera en que convierte una superficie plana en algo que cambia con la luz. Cuando fue a Rávena en 1903 y vio los mosaicos bizantinos de San Vital, las dos cosas se unieron: pan de oro dispuesto en pequeñas teselas, cada una en un ángulo ligeramente distinto, de modo que una pared titila en lugar de brillar. El Periodo Dorado que siguió —el Retrato de Adele Bloch-Bauer, El beso, el Friso de Beethoven— es mosaico bizantino traducido a óleo y pan de oro.

Lo que es fácil pasar por alto bajo el glamur es lo estrictamente que está organizado. El ornamento nunca es aleatorio. Los cuadrados se asientan dentro de rectángulos que se asientan dentro de rectángulos mayores; los ojos y las bocas de las figuras caen en las divisiones del cuadro; y la espiral —el rizo del «Árbol de la vida» que gira y gira y nunca se cierra— es una espiral logarítmica, es decir, la misma curva que un nautilus, dibujada a mano.

La espiral en el Árbol de la vida

El Friso Stoclet de Bruselas es la declaración más clara de Klimt sobre la forma. El Árbol de la vida llena la pared con ramas que se enroscan sobre sí mismas, cada rizo cerrándose hacia su centro y ensanchándose al alejarse. Mide las vueltas y crecen por algo cercano a la proporción áurea: cada bucle es aproximadamente 1,6 veces el que tiene dentro. Habría llegado a esto a ojo, porque esa es la espiral que el ojo encuentra natural: la que crece a un ritmo constante sin cambiar de forma.

En The Golden Tree of Life de esta colección mantuve su formato —un horizontal largo, hecho para recorrer una pared— y sustituí el rizo a mano alzada por el construido. Cada espiral se construye a partir de cuadrados de Fibonacci, de modo que las vueltas crecen exactamente por 1,618 y no aproximadamente. La diferencia es pequeña en una fotografía y grande en una pared: la espiral construida tiene una quietud que la dibujada no tiene, porque nada en ella es aproximado.

La figura en la sección

Los retratos de Klimt colocan la cabeza alta y ligeramente descentrada, dentro de una columna de patrón que llega hasta el marco. En Adele Bloch-Bauer I, el rostro se sitúa casi exactamente en la sección áurea de la altura, y el patrón a su alrededor —ojos, espirales, los famosos triángulos de aire egipcio— es más denso cerca del rostro y más suelto al alejarse, de modo que el propio ornamento te conduce a la retratada.

Los retratos de Klimt Reimagined —The Golden Visionary, The Solar Sovereign, The Oracle of Silence, The Threshold of Grace— siguen esta regla estrictamente. El rostro se coloca en la sección; el mosaico se dimensiona según la secuencia, de modo que las teselas más cercanas al rostro son las más pequeñas y crecen hacia fuera según la proporción. El efecto que Klimt lograba por instinto se convierte en estructura, y la estructura es lo que permite que los cuadros se sostengan a dos metros de ancho.

Color: qué se queda, qué cambia

La paleta de Klimt es oro con tres o cuatro colores de apoyo: un azul lapislázuli, un rojo sangre, un verde, ocasionalmente violeta. Mantuve esa disciplina. The Mosaic Covenant es oro con azul y ocre; The Amethyst Mosaic y The Violet Constellation toman el violeta que él usaba con moderación y lo convierten en fondo; The Magenta Muse lo empuja hacia el rosa, cosa que él nunca hizo, y por eso es la pieza más moderna del conjunto.

Lo que quité es el abarrotamiento. Las superficies de Klimt están llenas hasta el borde; no hay dónde descansar el ojo salvo el rostro. En estas obras siempre hay un campo de oscuro liso o de oro liso, dimensionado según la proporción, y el ornamento se limita a una banda o una columna. Se lee como Klimt desde el otro lado de la habitación y como algo más silencioso cuando estás delante, que es el equilibrio que necesita una pared con la que convives.

Dónde van las obras

Los retratos piden una pared donde se encuentren a la altura de los ojos y se miren despacio: un pasillo, un rellano, la pared que ves desde tu sillón favorito. Las piezas arquitectónicas —The Gilded Archway, The Gilded Ascent y su contraparte The Golden Descent— piden altura: una escalera, la pared junto a una puerta alta. The Tree of Life y The Tessellated Spiral se extienden a lo ancho, sobre una cama o un sofá. Todas son obras de fondo oscuro y quedan mejor en una pared clara con un marco oscuro, con el paspartú blanco roto y no blanco.