A Grande Onda de Kanagawa: a onda de Hokusai e como pendurá-la.

A Grande Onda de Kanagawa em poucos fatos

Quase todo mundo que procura um quadro de A Grande Onda de Kanagawa pensa numa única imagem: Sob a Onda ao Largo de Kanagawa, de Katsushika Hokusai. Ela foi publicada por volta de 1831 como parte da série Trinta e Seis Vistas do Monte Fuji, quando Hokusai tinha pouco mais de setenta anos, em Edo, a cidade hoje chamada Tóquio.

Nunca foi uma pintura única. É uma xilogravura em cores, feita para ser vendida barata e em grande quantidade, e a folha é pequena, com apenas cerca de 26 por 38 centímetros. Muitas impressões sobreviveram, e museus do mundo inteiro as guardam, e é por isso que a imagem parece tão familiar.

O seu azul intenso veio em parte do azul da Prússia, um pigmento sintético que tinha chegado havia pouco tempo ao Japão. Essa cor profunda e duradoura ajudou a série a vender e mudou o aspecto das gravuras de paisagem japonesas.

Como se fazia uma xilogravura

As gravuras ukiyo-e eram um trabalho de equipe. Um editor encomendava o desenho, o artista o fazia a tinta, e um entalhador colava o desenho num bloco de madeira de cerejeira e retirava tudo, exceto as linhas. Esse bloco-chave imprimia o contorno; outros blocos, um para cada cor, eram entalhados para combinar com ele.

O impressor então colocava papel úmido sobre cada bloco entintado, um de cada vez, esfregando o verso com uma almofada plana, e usava pequenas marcas de registro para manter as cores alinhadas. Como os blocos se desgastavam com o uso, as primeiras impressões são mais nítidas do que as posteriores, e esse é um dos motivos pelos quais os museus as valorizam tanto.

O papel também importava. Os impressores usavam o resistente washi, feito de casca de amoreira, que aguentava ser esfregado repetidamente sem rasgar. Quando você escolhe hoje um quadro de A Grande Onda, um papel fine art fosco e levemente fibroso é o equivalente moderno mais próximo e mantém os azuis profundos em vez de brilhantes.

Como ler a imagem

A genialidade da composição está na escala. Uma onda enorme se ergue em primeiro plano e se quebra em dedos de espuma como garras, enquanto três barcos compridos com seus remadores se encolhem nas cavas. Bem ao fundo, o Monte Fuji aparece pequeno e coberto de neve, preso dentro da curva da água como se fosse mais uma onda.

Olhe qualquer quadro de A Grande Onda e o olhar segue o mesmo caminho: sobe pela parede de água, passa pela crista que se enrola, desce até os barcos e atravessa até a montanha. Esse movimento é o motivo pelo qual ela funciona numa parede. Ela se lê de imediato do outro lado de uma sala e ainda guarda detalhes de perto.

O nosso quadro de A Grande Onda, reinterpretado em dourado

The Golden Wave conta a cena só com linhas. Milhares de finos traços dourados, lado a lado, constroem a onda que arrebenta e uma segunda onda menor abaixo dela sobre azul-marinho profundo, com minúsculos pontinhos dourados no céu, como borrifos.

The Great Wave in Cream & Gold é a versão mais clara: a onda em azul-marinho e cinza-azulado com espuma creme, um céu creme-pêssego quente, o Fuji pequeno e pálido dentro da curva e um pequeno sol vermelho como único acento quente.

Da mesma série, The Golden Red Fuji mostra a montanha avermelhada pelo sol da manhã, uma encosta ampla sob um céu azul-marinho, com finos veios dourados descendo pelos flancos. Moonlit Fuji é uma vista noturna original no espírito de Hokusai, com uma enorme lua dourada atrás de um pico nevado e ilhas de pinheiros num lago luminoso.

Como montar uma parede japonesa em torno da onda

A onda forma um par natural com as gravuras de Utagawa Hiroshige, o outro grande paisagista da época, cujas Cem Vistas Famosas de Edo foram publicadas entre 1856 e 1858. Golden Rain on the Bridge transforma a sua famosa chuva repentina em linhas douradas inclinadas sobre uma longa ponte de madeira, com pequenas figuras correndo sob guarda-chuvas. The Golden Plum Garden traz um tronco nodoso de ameixeira, carregado de flores brancas, bem para a frente, contra um céu coral e dourado.

Para um grupo mais suave, acrescente Golden Cranes at Sunrise, dois grous brancos de coroa vermelha cruzando um grande disco dourado, ou Golden Koi, duas carpas douradas circulando sobre água índigo profunda. Mantenha as molduras idênticas e os espaços iguais, e três ou quatro obras vão se ler como uma única parede calma e coerente.

Tamanho, moldura e posição

A folha original é pequena, mas um quadro de A Grande Onda pode ser bem maior, porque a composição é forte. Cada obra é um download digital imprimível; os arquivos verticais de 7168 × 10752 px imprimem com nitidez até cerca de 60 × 90 cm. Versões impressas estão disponíveis no site, e cada download inclui uma versão Frame TV.

Molduras finas pretas ou de madeira natural combinam com gravuras japonesas, com um passe-partout claro e generoso, como nas exposições de museu. O centro deve ficar a cerca de 145 a 150 centímetros do chão. A onda traz energia, então funciona num corredor, num escritório ou acima de um sofá, enquanto as vistas noturnas combinam com um quarto.