ガイド · 日本美術
北斎『神奈川沖浪裏』:あの大波と、その飾り方。
1831年頃に江戸で作られた小さな木版画が、世界で最もよく知られたイメージの一つになりました。どのように作られ、何が描かれているのか、そして壁に飾る方法をご紹介します。
いくつかの事実で知る『神奈川沖浪裏』
大波のアートプリントを探す人のほとんどが思い浮かべるのは、葛飾北斎の『神奈川沖浪裏』という一枚の絵です。北斎が七十代の初めだった1831年頃、現在の東京である江戸で、連作『冨嶽三十六景』の一図として出版されました。
これは一点ものの絵画ではありませんでした。大量に安く売るために作られた多色刷りの木版画で、紙の大きさは約26 × 38センチメートルと小さなものです。多くの刷りが残り、世界中の美術館が所蔵しているので、このイメージはとても身近に感じられるのです。
その力強い青の一部は、日本で手に入るようになって間もない合成顔料、ベロ藍(プルシアンブルー)によるものでした。その深く褪せにくい色が連作の売れ行きを助け、日本の風景版画の見た目を変えました。
木版画はどのように作られたか
浮世絵の版画は共同作業でした。版元が図案を依頼し、絵師が墨で下絵を描き、彫師がその下絵を桜の版木に貼って、線以外のすべてを彫り取りました。この主版が輪郭線を刷り、さらに色ごとに一枚ずつ、それに合わせた版木が彫られました。
摺師は湿らせた紙をそれぞれ墨や絵の具を付けた版木に順に重ね、平たいばれんで裏をこすり、小さな見当で色がずれないようにしました。版木は使ううちにすり減るため、初期の刷りは後の刷りより鮮明で、それが美術館が初摺りを珍重する理由の一つです。
紙も大切でした。摺師たちは、何度こすっても破れない、楮の樹皮から作る丈夫な和紙を使いました。今日、北斎の大波のアートプリントを選ぶなら、マットでわずかに繊維感のあるファインアート紙が最も近い現代の選択で、青を光らせず深く保ってくれます。

絵を読み解く
この構図の見事さはスケールにあります。手前で巨大な波が立ち上がり、鉤爪のような泡の指となって砕け、その谷間には漕ぎ手を乗せた三艘の細長い舟が身をかがめています。はるか後方には、雪をいただく富士山が小さく、まるでもう一つの波のように、水の曲線の中にとらえられています。
どの『神奈川沖浪裏』のプリントを見ても、視線は同じ道筋をたどります。立ち上がる水の壁を上り、巻き込む波頭を越え、舟の上へと下り、山へと渡っていきます。その動きこそが、壁の上でこの絵が力を発揮する理由です。部屋の向こうからひと目で読み取れ、近くでもなお細部を保っています。
金で再解釈した大波のアートプリント
The Golden Wave は、この情景を線だけで語ります。深いネイビーの上に、何千本もの細い金の筆致を並べて、砕ける大波とその下の小さな二つ目の波を描き、空にはしぶきのような小さな金の粒が散っています。
The Great Wave in Cream & Gold はより軽やかなバージョンです。ネイビーと青灰色の波にクリーム色の泡、温かなクリームピーチの空、曲線の中に小さく淡い富士、そして暖色のアクセントは小さな赤い太陽だけです。
同じ連作から、The Golden Red Fuji は朝日に赤く染まった山、『凱風快晴』を描いています。ネイビーの空の下に広い裾野が広がり、山肌には細い金の筋が流れ落ちます。Moonlit Fuji は北斎の精神によるオリジナルの夜景で、雪の峰の背後に巨大な金の月が浮かび、輝く湖には松の島々があります。

大波を中心に日本の壁をつくる
大波は、同時代のもう一人の偉大な風景画家、歌川広重の版画と自然に組み合わせられます。広重の『名所江戸百景』は1856年から1858年にかけて刊行されました。Golden Rain on the Bridge は、名高い夕立を長い木の橋に斜めに降る金の線に変え、小さな人影が傘を差して急いでいます。The Golden Plum Garden は、白い花をびっしりと付けたごつごつした梅の幹を、コーラルと金の空を背景に最前面へと押し出しています。
より柔らかなグループにするなら、赤い頭頂の二羽の白い鶴が大きな金の円盤を横切る Golden Cranes at Sunrise や、深い藍色の水の上で二匹の金の魚が巡る Golden Koi を加えましょう。額をそろえ、間隔を均等にすれば、三、四点の作品が一つの穏やかでつながりのある壁として見えます。
サイズ、額、飾る場所
原画の紙は小さいものですが、構図が大胆なので、大波のアートプリントはずっと大きくできます。どの作品もプリント可能なデジタルダウンロードで、7168 × 10752 px の縦長のファイルは約 60 × 90 cm までシャープにプリントできます。プリント版もサイトでご注文いただけ、どのダウンロードにもフレームTV用バージョンが含まれています。
日本の版画には、細い黒や自然な木の額に、美術館の展示のようなゆとりある淡いマットが合います。中心は床からおよそ145〜150センチメートルが適切です。大波はエネルギーをもたらすので、廊下、書斎、ソファの上に向き、夜景の作品は寝室に合います。
金の『神奈川沖浪裏』と日本
北斎の大波と赤富士に、広重の雨と梅、琳派に着想を得た鶴と鯉を添えて。
The Great Wave in Cream & Gold
The Golden Red Fuji
Moonlit Fuji
Golden Cranes at Sunrise
Golden Rain on the Bridge
Golden Koi
The Golden Plum Garden
Golden Fireworks over the River
質問
「グレート・ウェーブ」の本当の題名は何ですか?
題名は『神奈川沖浪裏』で、英語では The Great Wave off Kanagawa とも呼ばれます。葛飾北斎の『冨嶽三十六景』の一図で、1831年頃に多色刷りの木版画として出版されました。
『神奈川沖浪裏』の原画の大きさは?
かなり小さなものです。一枚の刷りは約26 × 38センチメートルで、当時の風景版画の標準的な大きさです。現代のプリントはずっと大きく作ることができ、大波のような大胆なイメージは 60 × 90 センチメートルでも見劣りしません。
『神奈川沖浪裏』はパブリックドメインですか?
はい。北斎は1849年に亡くなり、その版画はパブリックドメインに属しています。私たちの作品は、新しい色と細い金の線を用いて彼の図案を金で再解釈したもので、Moonlit Fuji のように、彼の精神によるオリジナルの風景もあります。
大波のアートプリントには何が合いますか?
ほかの日本の風景画、特に広重の江戸の名所絵と、鶴、鯉、花などの自然の題材です。額をそろえ、ネイビーと金のような共通の色調を保てば、グループが一つにまとまって見えます。
あなたが責任を持つ壁のために。
部屋と、そこにどんな雰囲気を求めているかを教えてください。ふさわしい作品を三点、それぞれを設置したイメージとともにお送りします。
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