Quadros japoneses: xilogravuras, biombos dourados e ambientes calmos.

Três tradições por trás dos quadros japoneses

A maior parte dos quadros japoneses que se veem nas casas ocidentais vem de três fontes. A primeira é o ukiyo-e, as imagens do mundo flutuante: xilogravuras coloridas feitas em Edo, a atual Tóquio, sobretudo nos séculos XVIII e XIX. A segunda é o Rinpa, uma escola de pintura decorativa de Quioto apaixonada por biombos com folha de ouro. A terceira é mais uma ideia artesanal do que uma imagem: o kintsugi, a arte de consertar cerâmica com ouro.

Cada uma traz um clima diferente. O ukiyo-e é gráfico e nítido, com contornos firmes e cores chapadas. O Rinpa é suntuoso e sereno ao mesmo tempo, com pássaros, flores e água sobre campos de ouro. O kintsugi é silencioso e contemplativo. Saber qual delas atrai você facilita muito a escolha de um quadro para um ambiente específico.

Ukiyo-e: Hokusai e Hiroshige

Uma xilogravura era um trabalho de equipe. Um artista desenhava a composição, um entalhador a gravava em blocos de madeira, um para cada cor, e um impressor aplicava as cores no papel à mão. Os editores vendiam as folhas em grande número, por isso eram a arte popular da época. A Grande Onda de Kanagawa, de Katsushika Hokusai, publicada por volta de 1831, é provavelmente a peça de arte japonesa para parede mais famosa do mundo.

The Golden Wave mantém a composição de Hokusai, mas desenha a crista que se quebra em milhares de finas linhas douradas sobre azul-marinho profundo. Moonlit Fuji, no espírito das suas Trinta e Seis Vistas do Monte Fuji, coloca o pico nevado sob uma enorme lua cheia dourada, com ilhas cobertas de pinheiros sobre a água calma lá embaixo.

Utagawa Hiroshige, uma geração mais novo, é conhecido pelo clima e pelas estações. The Golden Plum Garden segue o seu Jardim de Ameixeiras em Kameido, de 1857, com um tronco escuro e retorcido, carregado de flores brancas, bem à frente de um céu coral e dourado; Van Gogh admirava tanto a gravura que pintou a sua própria versão em Paris, em 1887. The Golden Iris Garden enche o primeiro plano com íris violeta altas, contornadas em ouro.

Ouro Rinpa, pássaros e flores e kintsugi

O Rinpa nasceu em Quioto no início do século XVII e leva o nome de Ogata Kōrin, que deu continuidade ao estilo por volta de 1700. Os seus pintores cobriam biombos com folha de ouro e dispunham neles pássaros e plantas com grande economia. Golden Cranes at Sunrise segue esse espírito, com dois grous brancos, as coroas em pequenas marcas vermelhas, cruzando um grande sol dourado acima de galhos escuros de pinheiro, e Golden Koi faz dois peixes dourados circularem entre flores de lótus claras sobre água índigo profunda, cada escama em ouro em relevo.

Hiroshige também fez muitos kachō-e, gravuras de pássaros e flores que combinam um pássaro com um galho. Golden Sakura é quase todo espaço vazio, um galho esguio de cerejeira em tons pastel com um pequeno pássaro canoro de cabeça preta, enquanto Sakura and Songbird é mais cheio, com o galho curvado sob densas flores cor-de-rosa em volta de um pássaro cinza-azulado. The Kintsugi Moon, uma enorme lua escura atravessada por veios dourados luminosos sobre um mar negro, traz o conserto dourado para a parede.

Espaço, o tokonoma e a ideia de ma

Numa casa japonesa tradicional, um único rolo pendurado é exibido no tokonoma, um nicho elevado, muitas vezes com um arranjo de flores à frente, e o rolo é trocado conforme as estações. A lição para qualquer casa é mostrar menos. A estética japonesa valoriza o ma, o espaço vazio cheio de sentido entre as coisas, e um quadro com parede livre à sua volta diz mais do que um espremido numa galeria de parede lotada.

Você também pode adotar o hábito sazonal. Pendure as gravuras de flores na primavera, o jardim de íris no início do verão, quando as íris florescem, e as peças da lua e do Fuji no outono, a estação tradicional para contemplar a lua. Uma única moldura num corredor ou acima de um banco baixo, trocada três ou quatro vezes por ano, mantém a parede viva.

Como escolher quadros japoneses para cada ambiente

As obras em azul-marinho e dourado, como a onda e as carpas, combinam com sala de estar, escritório ou banheiro com azulejos escuros, e se sustentam bem acima de um sofá em tamanho grande. As gravuras de sakura em tons pastel claros pertencem a quartos e cantos tranquilos com paredes branco suave, verde-sálvia ou cinza-claro. Os céus dourados e quentes dos jardins de Hiroshige ficam bem em salas de jantar com móveis de madeira.

Ambientes japandi, que misturam ideias japonesas e escandinavas, são um lar natural para quadros japoneses: carvalho claro, linho, cores de pedra e pouquíssima bagunça. Aqui, um único quadro forte faz mais do que vários. Escolha molduras finas em madeira natural ou preta e deixe um passe-partout largo e claro, que lembra a margem de uma folha de xilogravura.

Tamanhos, papel e como pendurar

As nove obras são downloads digitais imprimíveis, e os arquivos verticais, de 7168 × 10752 px, imprimem com nitidez até cerca de 60 × 90 cm. Uma versão Frame TV acompanha cada download, e versões impressas estão disponíveis no site. Papel fosco combina com quadros japoneses, porque mantém os degradês suaves e as finas linhas douradas sem reflexos.

Pendure um pouco mais baixo que o habitual onde as pessoas se sentam baixo. Em ambientes com sofás baixos ou almofadas no chão, desça o centro do quadro para cerca de 140 cm, em vez dos 150 cm de costume. Evite cercar uma gravura de lanternas de papel, leques e laca vermelha; o quadro já traz a referência, e o ambiente funciona melhor quando todo o resto continua simples.