Cuadros japoneses: grabados en madera, biombos de oro y habitaciones serenas.

Tres tradiciones detrás de los cuadros japoneses

La mayoría de los cuadros japoneses que se ven en las casas occidentales proceden de tres fuentes. La primera es el ukiyo-e, las imágenes del mundo flotante: grabados en madera a color hechos en Edo, el actual Tokio, sobre todo en los siglos XVIII y XIX. La segunda es Rinpa, una escuela de pintura decorativa de Kioto que adoraba los biombos de pan de oro. La tercera es más una idea artesanal que una imagen: el kintsugi, el arte de reparar la cerámica con oro.

Cada una aporta un ambiente distinto. El ukiyo-e es gráfico y claro, con contornos firmes y color plano. Rinpa es suntuoso y sereno a la vez, con aves, flores y agua sobre campos de oro. El kintsugi es callado y reflexivo. Saber cuál te atrae hace mucho más fácil elegir un cuadro para una habitación concreta.

Ukiyo-e: Hokusai e Hiroshige

Un grabado en madera era un trabajo de equipo. Un artista dibujaba el diseño, un tallador lo cortaba en bloques de madera, uno por color, y un impresor estampaba los colores sobre el papel a mano. Los editores vendían las hojas en gran número, así que eran el arte popular de su época. La gran ola de Kanagawa de Katsushika Hokusai, publicada hacia 1831, es probablemente el cuadro japonés más famoso del mundo.

The Golden Wave conserva la composición de Hokusai, pero dibuja la cresta que rompe con miles de finas líneas doradas sobre azul marino profundo. Moonlit Fuji, en el espíritu de sus Treinta y seis vistas del monte Fuji, sitúa el pico nevado bajo una enorme luna llena dorada, con islas cubiertas de pinos sobre el agua en calma.

Utagawa Hiroshige, una generación más joven, es conocido por el tiempo atmosférico y las estaciones. The Golden Plum Garden sigue su Jardín de ciruelos en Kameido de 1857, con un tronco oscuro y retorcido cargado de flor blanca en primer plano ante un cielo coral y dorado; a Van Gogh le gustó tanto la estampa que pintó su propia versión en París en 1887. The Golden Iris Garden llena su primer plano de altos lirios violeta perfilados en oro.

El oro Rinpa, las estampas de aves y flores y el kintsugi

Rinpa nació en Kioto a principios del siglo XVII y toma su nombre de Ogata Kōrin, que impulsó el estilo hacia 1700. Sus pintores cubrían biombos plegables con pan de oro y colocaban sobre ellos aves y plantas con gran economía. Golden Cranes at Sunrise sigue ese espíritu, con dos grullas blancas, cuyas coronillas son pequeñas marcas rojas, que cruzan un gran sol dorado sobre oscuras ramas de pino, y Golden Koi hace girar dos peces dorados entre pálidas flores de loto sobre agua índigo profunda, cada escama en oro en relieve.

Hiroshige hizo también muchos kachō-e, estampas de aves y flores que emparejan un pájaro con una rama. Golden Sakura es casi todo espacio vacío, una rama esbelta de flor de cerezo en tonos pastel que sostiene un pequeño pájaro cantor de capirote negro, mientras que Sakura and Songbird es más plena, con la rama doblándose bajo una densa flor rosa alrededor de un pájaro gris azulado. The Kintsugi Moon, una enorme luna oscura surcada de vetas de oro luminosas sobre un mar negro, lleva la reparación dorada a la pared.

El espacio, el tokonoma y la idea de ma

En una casa japonesa tradicional se muestra un solo rollo colgante en el tokonoma, una alcoba elevada, a menudo con un arreglo floral delante, y el rollo se cambia con las estaciones. La lección para cualquier casa es mostrar menos. La estética japonesa valora el ma, el espacio vacío con sentido entre las cosas, y un cuadro con pared despejada a su alrededor dice más que uno apretado en una pared de galería abarrotada.

También puedes adoptar el hábito estacional. Cuelga las estampas de flor en primavera, el jardín de lirios a principios del verano, cuando florecen los lirios, y las piezas de la luna y el Fuji en otoño, la estación tradicional para contemplar la luna. Un solo marco en un recibidor o sobre un banco bajo, cambiado tres o cuatro veces al año, mantiene viva la pared.

Cómo elegir cuadros japoneses para cada habitación

Las obras en azul marino y oro, como la ola y las carpas koi, van bien en un salón, un despacho o un baño de azulejos oscuros, y se sostienen solas sobre un sofá a gran tamaño. Las pálidas láminas de sakura en tonos pastel pertenecen a dormitorios y rincones tranquilos con paredes blanco suave, salvia o gris claro. Los cálidos cielos dorados de los jardines de Hiroshige quedan bien en comedores con muebles de madera.

Los espacios japandi, que mezclan ideas japonesas y escandinavas, son un hogar natural para los cuadros japoneses: roble claro, lino, colores piedra y muy poco desorden. Aquí un solo cuadro potente hace más que varios. Elige marcos finos de madera natural o negros, y deja un paspartú ancho y claro que recuerde el margen de una hoja grabada.

Tamaños, papel y cómo colgar

Las nueve son descargas imprimibles, y los archivos verticales, de 7168 × 10752 px, se imprimen con nitidez hasta unos 60 × 90 cm. Cada descarga incluye una versión para Frame TV, y en la web hay versiones impresas disponibles. El papel mate conviene a los cuadros japoneses, porque mantiene los degradados suaves y las finas líneas doradas libres de reflejos.

Cuelga un poco más bajo de lo habitual donde la gente se sienta bajo. En habitaciones con sofás bajos o cojines de suelo, baja el centro del cuadro a unos 140 cm en lugar de los 150 cm habituales. Evita rodear una lámina de farolillos de papel, abanicos y laca roja; el cuadro ya lleva la referencia, y la habitación funciona mejor cuando todo lo demás se mantiene sencillo.