Tableau japonais : estampes, paravents dorés et pièces apaisées.

Trois traditions derrière le tableau japonais

Le tableau japonais que l’on voit dans les intérieurs occidentaux vient le plus souvent de trois sources. La première est l’ukiyo-e, les images du monde flottant : des estampes en couleurs gravées sur bois à Edo, l’actuelle Tokyo, surtout aux XVIIIe et XIXe siècles. La deuxième est le Rinpa, une école de peinture décorative de Kyoto qui affectionnait les paravents à la feuille d’or. La troisième est une idée d’artisan plus qu’une image : le kintsugi, l’art de réparer la céramique avec de l’or.

Chacune apporte une atmosphère différente. L’ukiyo-e est graphique et net, avec des contours fermes et des aplats de couleur. Le Rinpa est à la fois somptueux et serein, avec des oiseaux, des fleurs et de l’eau sur des fonds d’or. Le kintsugi est discret et méditatif. Savoir vers lequel vous penchez rend beaucoup plus simple le choix d’une image pour une pièce précise.

L’ukiyo-e : Hokusai et Hiroshige

Une estampe était un travail d’équipe. Un artiste dessinait le motif, un graveur le taillait dans des planches de bois, une par couleur, et un imprimeur appliquait les couleurs à la main sur le papier. Les éditeurs diffusaient largement les feuilles, qui étaient l’art populaire de leur temps. Sous la vague au large de Kanagawa de Katsushika Hokusai, publiée vers 1831, est sans doute l’œuvre d’art japonais la plus célèbre au monde.

The Golden Wave conserve la composition de Hokusai, mais dessine la crête qui se brise en milliers de fines lignes d’or sur un bleu marine profond. Moonlit Fuji, dans l’esprit de ses Trente-six vues du mont Fuji, place le sommet enneigé sous une immense pleine lune dorée, avec en contrebas des îles couvertes de pins sur une eau calme.

Utagawa Hiroshige, d’une génération plus jeune, est connu pour ses intempéries et ses saisons. The Golden Plum Garden suit son Jardin des pruniers à Kameido de 1857, avec un tronc sombre et noueux, couvert de fleurs blanches, tout au premier plan devant un ciel corail et or ; Van Gogh admirait tant cette estampe qu’il en a peint sa propre version à Paris en 1887. The Golden Iris Garden remplit son premier plan de hauts iris violets cernés d’or.

L’or du Rinpa, les estampes d’oiseaux et de fleurs et le kintsugi

Le Rinpa est né à Kyoto au début du XVIIe siècle et tient son nom d’Ogata Kōrin, qui a prolongé le style vers 1700. Ses peintres couvraient les paravents pliants de feuille d’or et y posaient oiseaux et plantes avec une grande économie. Golden Cranes at Sunrise suit cet esprit, avec deux grues blanches, la calotte marquée d’une petite touche rouge, qui traversent un grand soleil doré au-dessus de branches de pin sombres, et Golden Koi fait tourner deux poissons dorés parmi de pâles fleurs de lotus sur une eau indigo profond, chaque écaille en or en relief.

Hiroshige a aussi réalisé de nombreux kachō-e, des estampes d’oiseaux et de fleurs qui associent un oiseau à une branche. Golden Sakura est presque entièrement fait d’espace vide, une fine branche de cerisier en fleurs aux tons pastel portant un petit passereau à calotte noire, tandis que Sakura and Songbird est plus dense, la branche ployant sous des fleurs roses serrées autour d’un oiseau gris-bleu. The Kintsugi Moon, une immense lune sombre parcourue de veines d’or lumineuses au-dessus d’une mer noire, fait entrer la réparation dorée sur le mur.

L’espace, le tokonoma et l’idée de ma

Dans une maison japonaise traditionnelle, un seul rouleau suspendu est présenté dans le tokonoma, une alcôve surélevée, souvent avec un arrangement floral devant lui, et l’on change le rouleau au fil des saisons. La leçon vaut pour toute maison : montrer moins. L’esthétique japonaise accorde une grande valeur au ma, l’espace vide chargé de sens entre les choses, et une image entourée de mur libre en dit davantage qu’une image coincée dans un mur de cadres surchargé.

Vous pouvez aussi reprendre l’habitude des saisons. Accrochez les estampes de fleurs de cerisier au printemps, le jardin d’iris au début de l’été, quand les iris fleurissent, et les œuvres de lune et de Fuji en automne, la saison traditionnelle de la contemplation de la lune. Un seul cadre dans une entrée ou au-dessus d’un banc bas, changé trois ou quatre fois par an, garde le mur vivant.

Choisir un tableau japonais pour chaque pièce

Les œuvres bleu marine et or, comme la vague et les koïs, conviennent à un salon, un bureau ou une salle de bains au carrelage sombre, et elles tiennent bien leur place au-dessus d’un canapé en grand format. Les estampes de sakura aux tons pastel vont dans les chambres et les coins tranquilles aux murs blanc doux, vert sauge ou gris pâle. Les ciels d’or chaud des jardins de Hiroshige s’accordent aux salles à manger meublées de bois.

Les intérieurs japandi, qui mêlent idées japonaises et scandinaves, sont un cadre naturel pour un tableau japonais : chêne clair, lin, tons de pierre et très peu d’objets. Là, une seule image forte fait plus que plusieurs. Choisissez des cadres fins en bois naturel ou en noir, et laissez un large passe-partout clair qui rappelle la marge d’une estampe sur bois.

Tailles, papier et accrochage

Les neuf œuvres sont des téléchargements numériques imprimables, et les fichiers portrait, de 7168 × 10752 px, s’impriment nettement jusqu’à environ 60 × 90 cm. Une version Frame TV est incluse dans chaque téléchargement, et des versions imprimées sont disponibles sur le site. Le papier mat convient au tableau japonais, car il préserve les dégradés doux et les fines lignes d’or de tout reflet.

Accrochez un peu plus bas que d’habitude là où l’on s’assoit bas. Dans les pièces aux canapés bas ou aux coussins de sol, descendez le centre de l’image à environ 140 cm au lieu des 150 cm habituels. Évitez d’entourer une estampe de lanternes en papier, d’éventails et de laque rouge ; l’image porte déjà la référence, et la pièce fonctionne mieux quand tout le reste reste simple.