ガイド · スタイル
和風アート:木版画、金屏風、そして静かな部屋。
波、鶴、花、そして月の下の山。日本の主な伝統がどこから来たのか、何がそれらを見分けやすくしているのか、そして住まいでそれらに必要な余白をどう与えるかをご紹介します。
和風アートを支える三つの伝統
西洋の住まいで目にする和風アートの多くは、三つの源から来ています。一つ目は浮世絵、つまり「浮世」の絵で、主に十八世紀から十九世紀にかけて、現在の東京である江戸で作られた多色摺りの木版画です。二つ目は琳派で、金箔の屏風を好んだ京都の装飾的な絵画の流派です。三つ目は絵というより工芸の考え方で、陶磁器を金で繕う金継ぎです。
それぞれが異なる雰囲気をもたらします。浮世絵はくっきりとした輪郭と平らな色面を持ち、グラフィックで明快です。琳派は豪華でありながら同時に静かで、金地の上に鳥や花、水が描かれます。金継ぎは静かで内省的です。自分がどれに惹かれるかがわかれば、特定の部屋に合う絵を選ぶのがずっと簡単になります。
浮世絵:北斎と広重
木版画は共同作業でした。絵師が下絵を描き、彫師が色ごとに一枚ずつ版木を彫り、摺師が手で紙に色を摺りました。版元がその摺り物を広く売ったため、浮世絵は当時の大衆芸術でした。1831年ごろに出版された葛飾北斎の『神奈川沖浪裏』は、おそらく世界で最も有名な和風アートです。
The Golden Wave は北斎の構図を受け継ぎながら、砕ける波頭を深いネイビーの上に何千本もの細い金の線で描いています。Moonlit Fuji は『富嶽三十六景』の精神にならい、雪をいただく山頂を巨大な金の満月の下に置き、その下の穏やかな水面に松に覆われた島々を配しています。
一世代若い歌川広重は、天候と季節の描写で知られています。The Golden Plum Garden は1857年の『亀戸梅屋舗』にならい、白い花をびっしりとつけたごつごつとした黒い幹を、コーラルと金の空のいちばん手前に置いています。ゴッホはこの版画に感銘を受け、1887年にパリで自分なりの一枚を描いたほどです。The Golden Iris Garden は前景を、金で縁取られた背の高い紫のアイリスで満たしています。

琳派の金、花鳥画、そして金継ぎ
琳派は十七世紀初めの京都で始まり、1700年ごろにその様式を発展させた尾形光琳から名を取っています。琳派の絵師たちは屏風を金箔で覆い、鳥や植物を極めて簡潔に配しました。Golden Cranes at Sunrise はその精神にならい、頭頂を小さな赤い印で示した二羽の白い鶴が、黒い松の枝の上で大きな金の太陽を横切ります。Golden Koi では、深い藍色の水に浮かぶ淡い蓮の花の間を二匹の金の魚が円を描いて泳ぎ、鱗の一枚一枚が盛り上げた金で表されています。
広重はまた、一羽の鳥と一本の枝を組み合わせた花鳥画を数多く手がけました。Golden Sakura はほとんどが余白で、パステル調の桜の細い枝に、頭の黒い小さな鳴き鳥が一羽とまっています。一方 Sakura and Songbird はより豊かで、濃いピンクの花の重みでしなる枝に青灰色の鳥がいます。The Kintsugi Moon は、黒い海の上に浮かぶ巨大な暗い月に輝く金の継ぎ目が走る作品で、金による繕いを壁にもたらします。
余白、床の間、そして「間」
伝統的な日本家屋では、一幅の掛け軸を一段高い床の間に掛け、その前に花を生けることも多く、掛け軸は季節ごとに掛け替えられます。どの住まいにも通じる教訓は、見せるものを少なくすることです。日本の美意識は、ものとものの間にある意味のある空白「間」を大切にします。周りにすっきりとした壁を残した一枚の絵は、混み合ったギャラリーウォールに押し込まれた絵よりも多くを語ります。
季節ごとに掛け替える習慣も取り入れられます。春には花の作品を、アイリスが咲く初夏にはアイリスの庭を、そして伝統的なお月見の季節である秋には月や富士の作品を掛けましょう。廊下や低いベンチの上に額を一つ掛け、年に三、四回掛け替えるだけで、壁はいきいきとし続けます。

部屋ごとの和風アートの選び方
波や鯉のようなネイビーと金の作品は、リビング、書斎、暗い色のタイルのバスルームによく合い、大きなサイズならソファの上でも存在感を保ちます。淡いパステルの桜の作品は、柔らかな白、セージ、淡いグレーの壁の寝室や静かな一角にふさわしい作品です。広重の庭の温かな金の空は、木の家具のあるダイニングによくなじみます。
日本と北欧の考え方を融合したジャパンディの部屋は、和風アートの自然な居場所です。明るいオーク、リネン、石の色、そしてほとんどものがない空間。ここでは一枚の力強い絵が、何枚もの絵以上の働きをします。天然木か黒の細い額を選び、木版画の余白を思わせる幅広の淡いマットを残しましょう。
サイズ、用紙、飾り方
九点すべてがプリント可能なデジタルダウンロードで、縦長のファイル(7168 × 10752 px)は約 60 × 90 cm までシャープにプリントできます。すべてのダウンロードにフレームTV用バージョンが含まれ、プリント版もサイトでご注文いただけます。マット紙は柔らかなグラデーションや細い金の線をぎらつかせないため、和風アートに向いています。
低い位置に座る部屋では、いつもより少し低めに掛けましょう。低いソファや座布団のある部屋では、絵の中心を通常の 150 cm ではなく約 140 cm まで下げてください。一枚の版画の周りを提灯や扇子、朱塗りの品で囲むのは避けましょう。絵そのものがすでに日本を物語っているので、ほかのものをシンプルに保ったほうが部屋はうまくまとまります。
金で描く和風アート
北斎、広重、琳派の金屏風にならった、波、鶴、鯉、桜、富士、そして金継ぎの月。
Golden Cranes at Sunrise
The Golden Plum Garden
The Golden Iris Garden
Golden Koi
Golden Sakura
Sakura and Songbird
The Kintsugi Moon
Moonlit Fuji
質問
最も有名な日本の美術作品は何ですか?
葛飾北斎の『神奈川沖浪裏』は、しばしば「グレート・ウェーブ」と呼ばれ、おそらく最も広く知られた作品です。1831年ごろに連作『富嶽三十六景』の一枚として出版され、十九世紀に浮世絵がパリに届くと、多くのヨーロッパの芸術家に影響を与えました。
浮世絵と琳派の違いは何ですか?
浮世絵は、江戸で作られた多色摺りの木版画としてよく知られ、版を重ねて広く売られ、風景、役者、美人、自然を描きました。琳派は京都の絵画の流派で、金箔の屏風に鳥や花、水を描くことが多くありました。一方は数多く摺られ、もう一方は手で描かれたのです。
和風の版画はどの部屋に合いますか?
シンプルな家具の落ち着いた部屋、つまり寝室、ジャパンディのリビング、書斎、バスルームです。それぞれの絵の周りに十分な壁の余白を取りましょう。ネイビーと金の作品は暗めの部屋に、パステルの桜の作品は明るい部屋に合います。
これらは本物の浮世絵ですか?
いいえ。パブリックドメインである北斎と広重の作品を金で再解釈したもの、または琳派や金継ぎから着想を得たものです。どれもご自宅でプリントできるプリント可能なデジタルダウンロードで、プリント版もサイトでご注文いただけます。
あなたが責任を持つ壁のために。
部屋と、そこにどんな雰囲気を求めているかを教えてください。ふさわしい作品を三点、それぞれを設置したイメージとともにお送りします。
メールを送る