Quadri giapponesi: stampe su legno, paraventi d’oro e stanze calme.

Tre tradizioni dietro i quadri giapponesi

La maggior parte dei quadri giapponesi che si vedono nelle case occidentali viene da tre fonti. La prima è l’ukiyo-e, le immagini del mondo fluttuante: stampe a colori su legno realizzate a Edo, l’attuale Tokyo, soprattutto nel Settecento e nell’Ottocento. La seconda è il Rinpa, una scuola di pittura decorativa di Kyoto che amava i paraventi in foglia d’oro. La terza è più un’idea artigianale che un’immagine: il kintsugi, l’arte di riparare la ceramica con l’oro.

Ognuna porta un’atmosfera diversa. L’ukiyo-e è grafico e nitido, con contorni decisi e colori piatti. Il Rinpa è sontuoso e calmo allo stesso tempo, con uccelli, fiori e acqua su campi d’oro. Il kintsugi è quieto e riflessivo. Capire quale ti attira di più rende molto più facile scegliere un quadro per una stanza precisa.

Ukiyo-e: Hokusai e Hiroshige

Una stampa su legno era un lavoro di squadra. Un artista disegnava il soggetto, un intagliatore lo incideva su matrici di legno, una per ogni colore, e uno stampatore premeva a mano i colori sulla carta. Gli editori vendevano i fogli ovunque, tanto che erano l’arte popolare del loro tempo. Sotto l’onda al largo di Kanagawa di Katsushika Hokusai, pubblicata intorno al 1831, è probabilmente il quadro giapponese più famoso del mondo.

The Golden Wave mantiene la composizione di Hokusai ma disegna la cresta che si infrange in migliaia di sottili linee d’oro su un blu notte profondo. Moonlit Fuji, nello spirito delle sue Trentasei vedute del monte Fuji, pone la vetta innevata sotto un’enorme luna piena dorata, con isole coperte di pini sull’acqua calma più in basso.

Utagawa Hiroshige, di una generazione più giovane, è noto per il tempo atmosferico e le stagioni. The Golden Plum Garden segue il suo Giardino dei susini a Kameido del 1857, con un tronco scuro e nodoso carico di fiori bianchi in primissimo piano davanti a un cielo corallo e oro; Van Gogh ammirava la stampa al punto da dipingerne una sua versione a Parigi nel 1887. The Golden Iris Garden riempie il primo piano di alti iris viola bordati d’oro.

Oro Rinpa, stampe di uccelli e fiori e kintsugi

Il Rinpa nacque a Kyoto all’inizio del Seicento e prende il nome da Ogata Kōrin, che portò avanti lo stile intorno al 1700. I suoi pittori coprivano i paraventi pieghevoli di foglia d’oro e vi disponevano uccelli e piante con grande economia di mezzi. Golden Cranes at Sunrise segue quello spirito, con due gru bianche, la corona ridotta a un piccolo segno rosso, che attraversano un grande sole d’oro sopra rami di pino scuri, e Golden Koi fa girare due pesci d’oro tra pallidi fiori di loto su un’acqua indaco profondo, ogni squama in oro in rilievo.

Hiroshige realizzò anche molti kachō-e, stampe di uccelli e fiori che abbinano un solo uccello a un solo ramo. Golden Sakura è quasi tutto spazio vuoto, un esile ramo di ciliegio in fiore dai toni pastello con un piccolo uccellino dal capo nero, mentre Sakura and Songbird è più pieno, con il ramo che si piega sotto una fitta fioritura rosa intorno a un uccello grigio-azzurro. The Kintsugi Moon, un’enorme luna scura percorsa da giunture d’oro luminose sopra un mare nero, porta la riparazione d’oro sulla parete.

Lo spazio, il tokonoma e l’idea di ma

In una casa giapponese tradizionale si espone un solo rotolo verticale nel tokonoma, una nicchia rialzata, spesso con una composizione floreale davanti, e il rotolo si cambia con le stagioni. La lezione per qualsiasi casa è mostrare meno. L’estetica giapponese dà valore al ma, lo spazio vuoto carico di significato tra le cose, e un quadro con molta parete libera intorno dice di più di uno schiacciato in una parete affollata di cornici.

Puoi prendere in prestito anche l’abitudine stagionale. Appendi le stampe con i fiori in primavera, il giardino di iris all’inizio dell’estate, quando gli iris fioriscono, e la luna e il Fuji in autunno, la stagione tradizionale per contemplare la luna. Una sola cornice in un corridoio o sopra una panca bassa, cambiata tre o quattro volte l’anno, tiene viva la parete.

Scegliere quadri giapponesi per ogni stanza

Le opere blu notte e oro, come l’onda e le carpe koi, stanno bene in soggiorno, in uno studio o in un bagno con piastrelle scure, e reggono bene il confronto sopra un divano in formato grande. Le stampe sakura dai toni pastello chiari appartengono alle camere da letto e agli angoli tranquilli con pareti bianco morbido, verde salvia o grigio chiaro. I caldi cieli dorati dei giardini di Hiroshige si trovano a proprio agio nelle sale da pranzo con mobili in legno.

Le stanze in stile Japandi, che uniscono idee giapponesi e scandinave, sono la casa naturale dei quadri giapponesi: rovere chiaro, lino, colori della pietra e pochissimo disordine. Qui un solo quadro forte fa più di molti. Scegli cornici sottili in legno naturale o nere e lascia un ampio passe-partout chiaro che richiami il margine di un foglio stampato su legno.

Formati, carta e come appendere

Tutte e nove sono download stampabili, e i file verticali, 7168 × 10752 px, si stampano nitidi fino a circa 60 × 90 cm. Ogni download include una versione per Frame TV, e sul sito sono disponibili anche le versioni stampate. La carta opaca è l’ideale per i quadri giapponesi, perché mantiene le sfumature delicate e le sottili linee d’oro libere da riflessi.

Appendi un po’ più in basso del solito dove ci si siede in basso. Nelle stanze con divani bassi o cuscini a terra, porta il centro del quadro a circa 140 cm invece dei soliti 150 cm. Evita di circondare una stampa con lanterne di carta, ventagli e lacca rossa; il quadro porta già il riferimento, e la stanza funziona meglio quando tutto il resto rimane semplice.