Affiche Art nouveau : le Paris de Mucha et comment l'accrocher aujourd'hui.

Des affiches sur les murs de Paris

L'affiche Art nouveau a commencé comme publicité. Dans les années 1880 et 1890, les progrès de la lithographie en couleurs ont permis aux imprimeurs de produire en quantité de grandes feuilles éclatantes, et les murs de Paris s'en sont couverts. Jules Chéret, souvent appelé le père de l'affiche moderne, a donné le ton avec des figures pleines de vie aux couleurs vives, et une véritable fièvre de collection d'affiches a bientôt suivi.

L'Art nouveau lui-même était un mouvement plus large, d'environ 1890 à la Première Guerre mondiale, sous différents noms : Jugendstil en Allemagne, style Sécession à Vienne, Modernisme à Barcelone, Stile Liberty en Italie. Son nom vient d'une galerie parisienne ouverte en 1895. Partout, il partageait l'amour des formes naturelles, des tiges et des pétales jusqu'aux vagues, aux chevelures et à la longue ligne courbe surnommée le coup de fouet.

Alphonse Mucha et le style qu'il a rendu célèbre

Aucun artiste n'a façonné l'affiche Art nouveau plus qu'Alphonse Mucha. Né en Moravie en 1860, il travaillait à Paris lorsque, à la fin de 1894, il a dessiné Gismonda, une affiche haute et étroite pour l'actrice Sarah Bernhardt. Son succès lui a valu un contrat avec elle et a fait de sa manière, bientôt appelée le style Mucha, la mode de la décennie.

Sa formule est facile à reconnaître une fois qu'on la connaît. Une jeune femme remplit une haute feuille, ses cheveux flottant en rubans. Derrière sa tête se trouve un cercle, un halo ou un disque décoratif qui encadre le visage. Des fleurs et des bordures façon mosaïque ferment la composition, et les couleurs sont douces : sauge, pêche, crème, bleu poudré et or. En 1896, il a réalisé Les Saisons, quatre panneaux montrant l'année sous les traits de quatre femmes.

Nos affiches Art nouveau en or

Chaque œuvre présentée ici est réinventée en or d'après la manière de Mucha, plutôt que de retravailler une affiche particulière. The Zodiac Muse renverse la tête en arrière, les yeux clos, ses cheveux cuivrés flottant vers la gauche, devant un grand anneau de médaillons dorés en relief et de minuscules étoiles. The Emerald Lily ramène toute l'image à un seul geste : une femme à la capuche émeraude respire un unique lys blanc devant un halo doré rond.

The Amethyst Iris s'élève d'une foule de grands iris violets sous une arche dorée incurvée. The Moon Muse appuie son visage contre un croissant d'or, ses cheveux bleu profond se fondant dans un ciel nocturne rempli de petites étoiles dorées. The Autumn Dance est la plus vive de la série, avec des boucles auburn, un drapé terre cuite et des feuilles orange et or qui tombent en tourbillonnant autour d'un grand cercle d'or. Morning in Gold en est le doux contraire : une femme aux cheveux sombres étire les deux bras au-dessus de sa tête parmi des volubilis bleu pâle sous un ciel pêche.

Trois œuvres pastel suivent de plus près Les Saisons. Spring in Gold porte une couronne de fleurs roses dans un anneau d'or serti de fleurs lilas, et Summer in Gold tient du blé et des tournesols devant un halo ouvragé. The Blossom Muse, en menthe, rose poudré et or, se tient dans une arche dorée protectrice, une main sur la poitrine.

Accorder les couleurs à votre pièce

Comme chaque affiche Art nouveau est construite autour d'une couleur dominante, elle s'accorde facilement à un mur. Le vert et l'or conviennent aux murs olive, vert forêt ou crème, et sont chez eux dans une salle de bain au carrelage profond. Le bleu marine et l'or donnent à une chambre une atmosphère paisible de soirée. Les tons terre cuite et cuivre ont leur place dans un salon ou une salle à manger aux meubles en bois.

Les pastels demandent une pièce plus claire. Le printemps et l'été paraissent frais sur des murs blanc doux, rose poudré ou sauge pâle, dans une chambre ou sur un palier qui reçoit la lumière du matin. Si la pièce a déjà un motif fort, d'un papier peint à un tapis chargé, choisissez l'une des œuvres plus simples à fond crème uni pour que l'affiche ait de l'espace pour respirer.

Taille, cadre et emplacement

Les figures de Mucha étaient dessinées pour des formats hauts ; donnez-leur donc de la hauteur. Les fichiers portrait font 7168 × 10752 px et s'impriment nettement jusqu'à environ 60 × 90 cm. Au-dessus d'un lit, d'une commode ou d'un fauteuil de lecture, laissez 15 à 25 cm entre le meuble et le cadre ; sur un mur nu, placez le centre du tableau à environ 150 cm du sol.

Les cadres peuvent ici être plus chaleureux que pour des affiches modernes. Un fin cadre doré ou en laiton reprend le halo, le noyer foncé convient aux tons d'automne, et un passe-partout blanc donne une marge à l'ornement. Les paires et les trios fonctionnent bien, parce que les muses regardent dans différentes directions : accrochez-les pour que les figures regardent vers l'intérieur, l'une vers l'autre, jamais hors du groupe.

Erreurs à éviter

L'erreur la plus courante est d'accrocher une affiche Art nouveau trop petite. Ces images reposent sur le détail, comme les taches de rousseur, les fines lignes de la chevelure et l'ornement gravé d'un croissant, et en petit format l'œil ne le trouve pas. Visez au moins 40 × 60 cm sur un mur principal. La deuxième erreur est de mélanger trop de styles ornementés ; une seule figure forte avec des meubles sobres se lit mieux que trois.

Enfin, surveillez la lumière. Le soleil direct fait pâlir le papier avec le temps, et un cadre vitré face à une fenêtre le reflète. Accrochez là où la lumière traverse le tableau de côté. Chaque téléchargement est un fichier imprimable avec une version Frame TV incluse, et des tirages imprimés sont disponibles sur le site si vous préférez ne pas imprimer chez vous.