Cos’è il surrealismo? L’arte surrealista, spiegata.

Il surrealismo: un movimento nato con un manifesto

Il surrealismo nacque a Parigi nel 1924, quando il poeta André Breton pubblicò il Manifesto del surrealismo. Lo definì «automatismo psichico puro» — il pensiero espresso senza il controllo della ragione e al di fuori di ogni preoccupazione estetica o morale. La parola stessa era stata coniata qualche anno prima dal poeta Guillaume Apollinaire.

Il movimento affondava le radici nel Dada, la protesta anti-arte seguita alla Prima guerra mondiale, e in un nuovo fascino per le idee di Sigmund Freud: che i sogni abbiano un significato e che gran parte di ciò che siamo stia sotto la mente cosciente. I surrealisti volevano un’arte e una scrittura capaci di raggiungere quello strato nascosto. All’inizio erano soprattutto poeti; ben presto i pittori diventarono la parte più visibile del movimento surrealista.

Due modi di dipingere un sogno

I pittori surrealisti seguirono due strade molto diverse. La prima era l’automatismo: lasciare che la mano si muova prima che la mente decida. Max Ernst strofinava la matita su venature del legno e foglie (frottage) e premeva il colore tra due fogli (decalcomania), poi cercava creature e paesaggi negli incidenti. Joan Miró e André Masson disegnavano liberamente e lasciavano che le forme trovassero da sole il loro significato.

La seconda strada era l’opposto: dipingere cose impossibili con una chiarezza totale, quasi fotografica. René Magritte collocava oggetti comuni in situazioni prive di senso — una pipa con la scritta «questa non è una pipa», una porta attraversata da un buco frastagliato, il giorno e la notte nello stesso quadro. Giorgio de Chirico, le cui piazze vuote e ombre lunghe precedettero di qualche anno il surrealismo, diede al movimento il suo clima di strana immobilità. Yves Tanguy dipingeva oggetti morbidi e sconosciuti su pianure senza fine.

Anche le artiste ebbero un ruolo centrale, e oggi sono più conosciute che mai: Leonora Carrington e Remedios Varo, che in Messico dipinsero mondi magici e alchemici; Dorothea Tanning; Meret Oppenheim, la cui tazza da tè ricoperta di pelliccia del 1936 è uno degli oggetti surrealisti più famosi.

Come riconoscere i quadri surrealisti

La maggior parte dei quadri surrealisti ha alcune abitudini in comune. Le cose di tutti i giorni compaiono nel posto sbagliato, nella dimensione sbagliata o nel materiale sbagliato: una balena nel cielo, una porta nel mare, una biblioteca che non finisce mai. La scena è spesso calma e dipinta con cura, il che rende l’impossibile più inquietante, non meno. La luce può arrivare da due direzioni insieme. Gli orizzonti sono bassi e vuoti, così l’oggetto strano resta solo.

Sotto la stranezza di solito c’è un sentimento più che un enigma da risolvere. È questa la differenza tra un’immagine surreale e una battuta: una battuta finisce quando la capisci, una buona immagine surreale continua a lavorare dentro di te.

Surrealismo, realismo magico e pop surrealism

Tre termini vengono confusi di continuo. Il realismo magico fu coniato nel 1925 dal critico tedesco Franz Roh per una pittura che mostra il mondo ordinario con tale precisione da farlo sembrare inquietante; più tardi il termine è stato usato soprattutto per la letteratura latinoamericana in cui accadono cose miracolose nella vita quotidiana. Dove il surrealismo guarda dentro, nel sogno, il realismo magico trova la stranezza dentro il reale.

Il pop surrealism, chiamato anche lowbrow art, è nato in California tra gli anni Novanta e i Duemila, mescolando la logica onirica surrealista con fumetti, giocattoli e cultura pop.

Oggi, quando si cerca arte surreale, di solito si intende qualcosa di ancora più ampio: qualsiasi immagine onirica, dipinta, fotografata o creata in digitale, in cui la realtà è stata piegata con dolcezza. La fotografia surreale, costruita combinando molte fotografie in un’unica scena impossibile, è una delle forme più popolari.

L’arte surreale in oro

Le opere surreali della collezione Surreal Illusions in Gold sono composizioni originali in questo senso ampio e onirico, costruite su alcuni espedienti surrealisti. Una porta sta da sola in un mare immobile e si apre sulle stelle (The Door to the Stars). Un pescatore lancia la lenza da una barca sulle nuvole fino alla luna (The Moon Fisher, Catching the Moon). Una balena di luce dorata nuota sopra una città addormentata (The Sky Whale). Una biblioteca sale a spirale fino a una galassia (The Infinite Library).

Ognuna rispetta la regola dei migliori quadri surrealisti: una sola cosa impossibile, in un mondo calmo e credibile.

Vivere con l’arte surreale

L’arte surreale si addice alle stanze in cui la mente può vagare: camere da letto, angoli lettura, uno studio, una cameretta. Poiché la maggior parte delle immagini oniriche ha un fondo profondo e scuro, rende meglio su pareti chiare, dove si apre come una finestra. Un set di tre funziona bene sopra un letto o un divano — il set Surreal Dreams in Gold segue una porta, una luna e una balena dal crepuscolo alla notte.

Se vuoi la stranezza senza il buio, scegli le scene al crepuscolo con cieli rosa e azzurri; se la stanza è già scura e d’atmosfera, le scene notturne e le biblioteche sembreranno fatte apposta per lei.