Was ist Surrealismus? Surreale Kunst, erklärt.

Surrealismus: eine Bewegung, die mit einem Manifest begann

Der Surrealismus begann 1924 in Paris, als der Dichter André Breton das Manifest des Surrealismus veröffentlichte. Er definierte ihn als „reinen psychischen Automatismus“ – Denken, das sich ohne die Kontrolle der Vernunft ausdrückt, frei von jeder ästhetischen oder moralischen Rücksicht. Das Wort selbst hatte der Dichter Guillaume Apollinaire einige Jahre zuvor geprägt.

Die Bewegung erwuchs aus dem Dadaismus, dem Anti-Kunst-Protest nach dem Ersten Weltkrieg, und aus einer neuen Faszination für die Ideen Sigmund Freuds: dass Träume Bedeutung tragen und dass vieles von dem, was wir sind, unterhalb des Bewusstseins liegt. Die Surrealisten wollten eine Kunst und Literatur, die diese verborgene Schicht erreicht. Anfangs waren es vor allem Dichter; bald wurden die Maler zum sichtbarsten Teil der surrealistischen Bewegung.

Zwei Wege, einen Traum zu malen

Surrealistische Maler gingen auf zwei ganz unterschiedliche Arten vor. Der erste Weg war der Automatismus: die Hand sich bewegen lassen, bevor der Verstand entscheidet. Max Ernst rieb mit dem Bleistift über Holzmaserungen und Laub (Frottage) und presste Farbe zwischen Papierbögen (Décalcomanie), dann suchte er in den Zufällen nach Wesen und Landschaften. Joan Miró und André Masson zeichneten frei und ließen die Formen ihre eigene Bedeutung finden.

Der zweite Weg war das Gegenteil: unmögliche Dinge mit völliger, fast fotografischer Klarheit zu malen. René Magritte stellte gewöhnliche Gegenstände in Situationen, die keinen Sinn ergeben – eine Pfeife mit der Unterschrift „Dies ist keine Pfeife“, eine Tür, durch die ein ausgefranstes Loch geschnitten ist, Tag und Nacht in einem einzigen Bild. Giorgio de Chirico, dessen leere Plätze und lange Schatten einige Jahre vor dem Surrealismus entstanden, gab der Bewegung ihre Stimmung seltsamer Stille. Yves Tanguy malte weiche, unbekannte Gegenstände auf endlosen Ebenen.

Auch Künstlerinnen spielten eine zentrale Rolle und sind heute bekannter denn je: Leonora Carrington und Remedios Varo, die in Mexiko magische, alchemistische Welten malten; Dorothea Tanning; Meret Oppenheim, deren pelzbezogene Teetasse von 1936 zu den berühmtesten surrealistischen Objekten gehört.

Woran man surreale Bilder erkennt

Die meisten surrealen Gemälde teilen ein paar Eigenheiten. Alltägliche Dinge erscheinen am falschen Ort, in der falschen Größe oder aus dem falschen Material: ein Wal am Himmel, eine Tür im Meer, eine Bibliothek ohne Ende. Die Szene ist oft ruhig und sorgfältig gemalt, was das Unmögliche nicht weniger, sondern mehr verstörend macht. Das Licht kann gleichzeitig aus zwei Richtungen kommen. Die Horizonte liegen tief und sind leer, sodass der seltsame Gegenstand ganz allein steht.

Unter der Seltsamkeit liegt meist eher ein Gefühl als ein Rätsel, das gelöst werden will. Das ist der Unterschied zwischen einem surrealen Bild und einem Witz: Ein Witz ist vorbei, sobald man ihn verstanden hat, ein gutes surreales Bild arbeitet in einem weiter.

Surrealismus, magischer Realismus und Pop-Surrealismus

Drei Begriffe werden ständig verwechselt. Den magischen Realismus prägte der deutsche Kritiker Franz Roh 1925 für eine Malerei, die die gewöhnliche Welt so genau zeigt, dass sie unheimlich zu wirken beginnt; später wurde der Begriff vor allem für lateinamerikanische Literatur verwendet, in der Wunderbares mitten im Alltag geschieht. Während der Surrealismus nach innen blickt, in den Traum, findet der magische Realismus das Seltsame im Wirklichen.

Der Pop-Surrealismus, auch Lowbrow Art genannt, entstand in den 1990er- und 2000er-Jahren in Kalifornien und mischt surrealistische Traumlogik mit Comics, Spielzeug und Popkultur.

Wer heute nach surrealer Kunst sucht, meint meist etwas noch Weiteres: jedes traumartige Bild, gemalt, fotografiert oder digital geschaffen, in dem die Wirklichkeit sanft verbogen wurde. Surreale Fotografie, bei der viele Fotos zu einer einzigen unmöglichen Szene kombiniert werden, ist eine der beliebtesten Formen.

Surreale Kunst in Gold

Die surrealen Werke der Kollektion Surreal Illusions in Gold sind eigene Kompositionen in diesem weiten, traumartigen Sinn, aufgebaut auf einigen surrealistischen Kunstgriffen. Eine Tür steht allein in einem stillen Meer und öffnet sich zu den Sternen (The Door to the Stars). Ein Fischer wirft von einem Boot auf den Wolken seine Angel bis zum Mond aus (The Moon Fisher, Catching the Moon). Ein Wal aus goldenem Licht schwimmt über einer schlafenden Stadt (The Sky Whale). Eine Bibliothek windet sich spiralförmig hinauf in eine Galaxie (The Infinite Library).

Jedes dieser Werke hält sich an die Regel der besten surrealen Gemälde: ein einziges unmögliches Ding in einer ruhigen, glaubwürdigen Welt.

Mit surrealer Kunst wohnen

Surreale Kunst passt in Räume, in denen die Gedanken wandern dürfen: Schlafzimmer, Leseecken, ein Arbeitszimmer, ein Kinderzimmer. Weil die meisten traumartigen Bilder einen tiefen, dunklen Grund haben, wirken sie an hellen Wänden am besten, wo sie sich wie ein Fenster öffnen. Ein Set aus drei Bildern passt gut über ein Bett oder ein Sofa – das Set Surreal Dreams in Gold folgt einer Tür, einem Mond und einem Wal von der Dämmerung in die Nacht.

Wenn Sie das Seltsame ohne das Dunkle möchten, wählen Sie die Dämmerungsszenen mit rosa und blauem Himmel; ist der Raum schon dunkel und stimmungsvoll, fügen sich die Nachtszenen und Bibliotheken dort wie selbstverständlich ein.