O que é surrealismo? A arte surrealista, explicada.

Um movimento que começou com um manifesto

O surrealismo começou em Paris em 1924, quando o poeta André Breton publicou o Manifesto do Surrealismo. Ele o definiu como “automatismo psíquico puro” — o pensamento expresso sem o controle da razão e livre de qualquer preocupação estética ou moral. A palavra em si tinha sido criada alguns anos antes pelo poeta Guillaume Apollinaire.

O movimento nasceu do Dadá, o protesto antiarte que se seguiu à Primeira Guerra Mundial, e de um novo fascínio pelas ideias de Sigmund Freud: de que os sonhos têm significado e de que boa parte do que somos está abaixo da mente consciente. Os surrealistas queriam uma arte e uma escrita que alcançassem essa camada escondida. No início eram sobretudo poetas; os pintores logo se tornaram a parte mais visível do movimento surrealista.

Duas maneiras de pintar um sonho

Os pintores surrealistas seguiram dois caminhos bem diferentes. O primeiro era o automatismo: deixar a mão se mover antes que a mente decida. Max Ernst esfregava lápis sobre veios de madeira e folhas (frottage) e prensava tinta entre folhas de papel (decalcomania), depois procurava criaturas e paisagens nos acasos. Joan Miró e André Masson desenhavam livremente e deixavam as formas encontrarem seu próprio sentido.

O segundo caminho era o oposto: pintar coisas impossíveis com uma clareza total, quase fotográfica. René Magritte colocava objetos comuns em situações sem sentido — um cachimbo com a legenda “isto não é um cachimbo”, uma porta com um buraco irregular aberto nela, o dia e a noite numa só imagem. Giorgio de Chirico, cujas praças vazias e sombras longas vieram alguns anos antes do surrealismo, deu ao movimento seu clima de estranha quietude. Yves Tanguy pintava objetos macios e desconhecidos em planícies sem fim.

As mulheres artistas também foram centrais, e hoje são mais conhecidas do que nunca: Leonora Carrington e Remedios Varo, que pintaram mundos mágicos e alquímicos no México; Dorothea Tanning; Meret Oppenheim, cuja xícara de chá coberta de pele, de 1936, é um dos objetos surrealistas mais famosos.

Como reconhecer pinturas surrealistas

A maioria das pinturas surrealistas tem alguns hábitos em comum. Coisas do dia a dia aparecem no lugar errado, no tamanho errado ou no material errado: uma baleia no céu, uma porta no mar, uma biblioteca que nunca termina. A cena costuma ser calma e cuidadosamente pintada, o que torna a impossibilidade mais inquietante, não menos. A luz pode vir de duas direções ao mesmo tempo. Os horizontes são baixos e vazios, para que o objeto estranho fique sozinho.

Por baixo da estranheza costuma haver um sentimento, e não um enigma a ser resolvido. Essa é a diferença entre uma imagem surreal e uma piada: a piada acaba quando você a entende, uma boa imagem surreal continua agindo sobre você.

Surrealismo, realismo mágico e pop surrealismo

Três termos são confundidos o tempo todo. Realismo mágico foi cunhado pelo crítico alemão Franz Roh em 1925 para a pintura que mostra o mundo comum com tanta precisão que ele começa a parecer estranho; mais tarde o termo passou a ser usado principalmente para a literatura latino-americana em que coisas milagrosas acontecem na vida cotidiana. Enquanto o surrealismo olha para dentro, para o sonho, o realismo mágico encontra a estranheza dentro do real.

O pop surrealismo, também chamado de lowbrow art, surgiu na Califórnia nos anos 1990 e 2000, misturando a lógica onírica surrealista com quadrinhos, brinquedos e cultura pop.

Hoje, quando as pessoas pesquisam arte surreal, geralmente se referem a algo ainda mais amplo: qualquer imagem onírica, pintada, fotografada ou feita digitalmente, em que a realidade foi suavemente dobrada. A fotografia surreal, construída a partir de muitas fotos combinadas numa só cena impossível, é uma das formas mais populares.

Arte surrealista em dourado

As obras surreais da coleção Surreal Illusions in Gold são composições originais nesse sentido amplo e onírico, construídas sobre alguns recursos surrealistas. Uma porta está sozinha num mar parado e se abre para as estrelas (The Door to the Stars). Um pescador lança a linha de um barco sobre as nuvens até a lua (The Moon Fisher, Catching the Moon). Uma baleia de luz dourada nada sobre uma cidade adormecida (The Sky Whale). Uma biblioteca sobe em espiral até uma galáxia (The Infinite Library).

Cada uma segue a regra das melhores pinturas surrealistas: uma só coisa impossível, num mundo calmo e verossímil.

Viver com arte surreal

A arte surreal combina com ambientes onde a mente pode vagar: quartos, cantos de leitura, um escritório, um quarto de criança. Como a maioria das imagens oníricas tem um fundo profundo e escuro, elas ficam melhores em paredes claras, onde se abrem como uma janela. Um conjunto de três funciona bem ao longo de uma cama ou de um sofá — o set Surreal Dreams in Gold acompanha uma porta, uma lua e uma baleia do entardecer até a noite.

Se você quer a estranheza sem a escuridão, escolha as cenas de entardecer, com céus rosa e azul; se o ambiente já é escuro e intimista, as cenas noturnas e as bibliotecas vão parecer que pertencem ali.