ガイド · 美術運動

シュルレアリスムとは?シュール アートをやさしく解説します。

シュルレアリスムは、夢がどのように見えるかを描こうとしました。100年たった今、「シュール」は日常の言葉になっています。当時それが何を意味し、今シュール アートが何を意味するのかをご紹介します。

The Door to the Stars、Surreal Illusions in Gold コレクション — RAGANA Design による金色のシュール アートのプリント

宣言文から始まった美術運動

シュルレアリスム(シュールレアリスム)は、1924年、詩人アンドレ・ブルトンが『シュルレアリスム宣言』を発表したことでパリに始まりました。ブルトンはそれを「純粋な心的オートマティスム」と定義しました。理性による制御を受けず、美的・道徳的なあらゆる配慮から自由に表現された思考のことです。この言葉自体は、その数年前に詩人ギヨーム・アポリネールが作ったものでした。

この運動は、第一次世界大戦後に起こった反芸術の抗議運動ダダと、ジークムント・フロイトの思想への新たな関心から生まれました。夢には意味があり、私たちという存在の多くは意識の下に隠れている、という考えです。シュルレアリストたちは、その隠れた層に届く芸術や文章を求めました。最初は詩人が中心でしたが、やがて画家たちがシュルレアリスム運動の最も目立つ存在となりました。

夢を描く二つの方法

シュルレアリスムの画家たちは、まったく異なる二つのやり方で夢に取り組みました。一つ目はオートマティスム(自動記述)、つまり頭が決める前に手を動かすことです。マックス・エルンストは木目や葉の上を鉛筆でこすり(フロッタージュ)、紙のあいだに絵の具を挟んで押しつけ(デカルコマニー)、その偶然の形の中に生き物や風景を探しました。ジョアン・ミロとアンドレ・マッソンは自由に線を描き、形がみずから意味を見つけるのに任せました。

二つ目はその正反対で、ありえないものを完全に、ほとんど写真のような明晰さで描くことでした。ルネ・マグリットは、ありふれた物を意味をなさない状況に置きました。「これはパイプではない」と書き添えられたパイプ、ぎざぎざの穴が開けられた扉、昼と夜が一つになった絵などです。シュルレアリスムより数年早く、がらんとした広場と長い影を描いたジョルジョ・デ・キリコは、この運動に奇妙な静けさという雰囲気をもたらしました。イヴ・タンギーは、果てしない平原に柔らかな未知の物体を描きました。

女性の芸術家たちも中心的な役割を担い、今ではかつてないほど知られるようになっています。メキシコで魔術的・錬金術的な世界を描いたレオノーラ・キャリントンとレメディオス・バロ、ドロテア・タニング、そして1936年の毛皮で覆われたティーカップが最も有名なシュルレアリスムのオブジェの一つとなったメレット・オッペンハイムです。

The Door at Sunset、Surreal Illusions in Gold コレクション — RAGANA Design による金色のシュール アートのプリント
The Door at Sunset は、シュルレアリスムが好んだ手法の一つを使っています。扉というありふれた物が、ありえない場所に立っているのです。 The Door at Sunset →

シュールレアリスム絵画の見分け方

シュールレアリスム絵画の多くには、いくつかの共通する癖があります。日常の物が、間違った場所、間違った大きさ、間違った素材で現れます。空に浮かぶクジラ、海の中の扉、終わりのない図書館。場面は穏やかで丁寧に描かれていることが多く、そのためにありえなさがかえって不安をかき立てます。光が同時に二つの方向から差すこともあります。地平線は低くがらんとしていて、奇妙な物がぽつんと立っています。

奇妙さの下には、たいてい解くべき謎ではなく、一つの感情があります。そこがシュールな絵と冗談との違いです。冗談はわかった時点で終わりますが、優れたシュールなイメージは、いつまでも心に働きかけ続けます。

シュルレアリスム、マジックリアリズム、ポップ・シュルレアリスム

この三つの言葉は、いつも混同されています。マジックリアリズム(魔術的リアリズム)は、1925年にドイツの批評家フランツ・ローが作った言葉で、ありふれた世界をあまりに精密に描くために不気味に感じられてくる絵画を指しました。のちにこの言葉は主に、日常の中で奇跡が起こるラテンアメリカ文学に使われるようになりました。シュルレアリスムが内側の夢に目を向けるのに対し、マジックリアリズムは現実そのものの中に奇妙さを見いだします。

ポップ・シュルレアリスムは、ロウブロウ・アートとも呼ばれ、1990年代から2000年代にカリフォルニアで生まれました。シュルレアリスムの夢の論理を、漫画やおもちゃ、ポップカルチャーと混ぜ合わせたものです。

今日、人々がシュール アートを検索するとき、その意味はさらに広くなっています。絵画でも写真でもデジタルでも、現実がそっと曲げられた夢のようなイメージ全般です。たくさんの写真を組み合わせて一つのありえない場面を作るシュールな写真は、最も人気のある形の一つです。

金色のシュール アート

Surreal Illusions in Gold コレクションのシュールな作品は、そうした広く夢のような意味でのオリジナルの構図で、いくつかのシュルレアリスムの手法をもとにしています。静かな海に扉がひとつ立ち、星空へと開いています(The Door to the Stars)。雲の上の舟から、漁師が月に向かって釣り糸を投げています(The Moon Fisher、Catching the Moon)。金色の光でできたクジラが、眠る町の上を泳いでいます(The Sky Whale)。図書館がらせんを描いて銀河へと昇っていきます(The Infinite Library)。

どの作品も、優れたシュールレアリスム絵画の決まりを守っています。穏やかで信じられる世界の中に、ありえないことを一つだけ置くことです。

The Moon Fisher、Surreal Illusions in Gold コレクション — RAGANA Design による金色のシュール アートのプリント
The Moon Fisher:静かな夜の情景の中で、ありえない行為がひとつだけ、穏やかに描かれています。 The Moon Fisher →

シュール アートと暮らす

シュール アートは、心がさまよってもよい部屋に向いています。寝室、読書コーナー、書斎、子ども部屋などです。夢のような絵の多くは深く暗い地色を持っているので、明るい壁に飾ると窓のように開けて見え、最も美しく映ります。ベッドやソファに沿って3点セットを並べるのもよいでしょう。Surreal Dreams in Gold セットは、扉、月、クジラを夕暮れから夜へとたどります。

暗さを抑えて奇妙さだけを楽しみたいなら、ピンクと青の空の夕暮れの場面を選びましょう。部屋がすでに暗く落ち着いた雰囲気なら、夜の場面や図書館の作品がしっくりなじむはずです。

質問

シュルレアリスムとは、簡単に言うと何ですか?

シュルレアリスムは、1924年にパリで始まった美術と文学の運動です。夢や無意識の世界を表そうとし、ありえない場面をとても写実的に描くことがよくありました。

シュルレアリスム運動を始めたのは誰ですか?

詩人アンドレ・ブルトンが、1924年の『シュルレアリスム宣言』によって始めました。マックス・エルンスト、ルネ・マグリット、ジョアン・ミロ、イヴ・タンギー、レオノーラ・キャリントン、レメディオス・バロなどが、よく知られたシュルレアリスムの芸術家です。

シュルレアリスムとマジックリアリズムの違いは何ですか?

シュルレアリスムは内側に目を向け、夢や無意識を描きます。マジックリアリズムは、ありふれた世界をとても精密に、あるいは穏やかな奇跡とともに描き、現実そのものが奇妙に感じられるようにします。

絵をシュールにするものは何ですか?

たいていは、日常の物をありえない場所や大きさ、素材で、穏やかにはっきりと描くことです。海の中の扉、空に浮かぶクジラなど。その穏やかさこそが、ありえなさを心に残すのです。

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Surreal Illusions in GoldコレクションSurreal Dreams in Gold3点セットThe Infinite Library作品

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