La sezione aurea nel logo design: cosa è vero, e come usarla.

I loghi famosi, verificati

Il logo Apple: il diagramma di cerchi e proporzioni che circola è stato disegnato da un designer anni dopo che Rob Janoff creò il marchio nel 1977, e Janoff ha detto chiaramente di non aver usato la sezione aurea. I cerchi combaciano perché un designer ha scelto cerchi che combaciano; puoi fare lo stesso con quasi qualsiasi forma arrotondata. L’uccellino di Twitter del 2012 era davvero costruito da cerchi sovrapposti — il team di design ha pubblicato la costruzione — ma i cerchi sono legati da semplici rapporti tra numeri interi, e la versione in sezione aurea di quel diagramma è, di nuovo, una sovrapposizione successiva.

Il redesign di Pepsi del 2008 è arrivato con un documento d’agenzia trapelato che invocava la sezione aurea, la Gioconda, il campo magnetico terrestre e molto altro; va letto come una presentazione di vendita. Il bordo di National Geographic, invece, è un autentico rettangolo aureo — 1,61 a 1 — e lo è da quando è stata introdotta la cornice gialla. Le tre ellissi di Toyota sono state inscritte in rettangoli aurei nei diagrammi, con la stessa riserva di Apple. Il bilancio onesto: un caso chiaro, una costruzione a numeri interi descritta male, e diversi disegni fatti a posteriori.

Perché il mito è così tenace

Un rettangolo aureo è bello da vedere, e un compasso può far sembrare pianificata quasi qualsiasi cosa. Sovrapporre archi a un logo finito dà soddisfazione nello stesso modo in cui dà soddisfazione trovare volti nelle nuvole, e produce un’immagine d’effetto per un portfolio. Niente di tutto questo è disonesto quanto piuttosto circolare: la proporzione viene usata per spiegare una forma scelta a occhio, e l’occhio, dopo duemila anni degli stessi edifici e degli stessi dipinti, tende comunque verso proporzioni vicine a essa.

La lezione utile è il contrario del mito. La proporzione non è un segreto nascosto nei buoni loghi; è uno strumento a cui puoi ricorrere prima di disegnare, per creare un insieme di misure che vanno d’accordo tra loro. È lì che si guadagna il suo posto nel design, e non ha niente a che fare con le spirali.

Scale tipografiche: dove funziona davvero

Scegli una misura per il testo corrente, diciamo 16 pixel, e moltiplica per 1,618 per la misura successiva: 26. Moltiplica di nuovo: 42. Ancora: 68. Dividi per le misure inferiori: 10. Questa è una scala modulare, e quella aurea è la scelta classica perché ogni gradino è abbastanza grande da leggersi come un livello diverso e abbastanza piccolo che i livelli appartengano ancora allo stesso insieme. Gran parte del testo di questo sito la segue: testo corrente intorno a 17, sottotitoli a 27, titoli tra 42 e 68 a seconda dello schermo. Il lettore non vede mai l’aritmetica; vede una pagina che non litiga con se stessa.

La stessa scala funziona per la spaziatura. Se lo spazio tra paragrafi è un’unità, lo spazio prima di un titolo è 1,618 unità e lo spazio tra le sezioni è 2,618. I designer che lo fanno a occhio arrivano a qualcosa di vicino; farlo con i numeri lo rende coerente su un intero sito, che è ciò che l’occhio nota davvero.

Layout: il rettangolo aureo e la sezione

Una pagina o un manifesto impaginati come un rettangolo aureo, con l’elemento principale nella sezione aurea anziché al centro, è l’uso più antico della proporzione nel design e ancora il più affidabile. In pratica: metti ciò che conta al 38 per cento da un bordo e al 38 per cento dall’alto, dagli l’area più grande in cui stare, e lascia che gli elementi secondari occupino la striscia del 38 per cento rimanente. Un layout a due colonne con colonne al 62 e al 38 per cento sembra equilibrato senza essere simmetrico; 50 e 50 sembra statico, 70 e 30 sembra sbilanciato.

Per un logo in sé, la proporzione è più utile nel rapporto tra il marchio e il logotipo — altezza del marchio rispetto all’altezza del testo a 1,618 — e nello spazio di rispetto attorno, fissato alla sezione aurea dell’altezza del marchio. Nessuno dei due renderà buono un marchio cattivo. Entrambi impediranno a un buon marchio di sembrare fatto di parti create in giorni diversi.

Come la uso nelle opere

La collezione Blueprint Fibonacci e pezzi come The Celestial Blueprint sono disegnati come un designer costruirebbe un sistema: un’unità base, una scala, e ogni elemento dimensionato dalla scala, con la costruzione lasciata in vista. Le opere derivate da Klimt lo fanno in silenzio — le fasce del mosaico crescono secondo la proporzione, la figura sta nella sezione — e i pezzi déco ne fanno il soggetto. Il punto, in ogni caso, è lo stesso di una pagina ben costruita: niente nel quadro ha una misura che il resto del quadro non abbia approvato.