O que é Bauhaus? Arte, design e estilo, explicados.

Uma escola, não um estilo

A Bauhaus foi uma escola de arte e design fundada em 1919 em Weimar, na Alemanha, pelo arquiteto Walter Gropius. O nome significa, mais ou menos, “casa de construção”. Gropius queria acabar com a separação entre artistas e artesãos: os alunos aprenderiam pintura, tecelagem, metalurgia, marcenaria, tipografia e cerâmica lado a lado, e criariam objetos para a vida real e para a indústria.

Ela durou só catorze anos. Em 1925 a escola se mudou para Dessau, para um edifício famoso de vidro e paredes brancas que Gropius projetou para ela. Hannes Meyer a dirigiu a partir de 1928, e Ludwig Mies van der Rohe a partir de 1930. Em 1932 ela se mudou para Berlim e, em 1933, sob pressão do novo governo nazista, fechou. Seus professores e alunos se espalharam pelo mundo — e levaram as ideias com eles.

Os professores

Poucas escolas tiveram um corpo docente assim. Johannes Itten criou o famoso curso preliminar, em que cada aluno estudava forma, cor e materiais desde o início. Paul Klee e Wassily Kandinsky ensinavam teoria da cor e da forma. László Moholy-Nagy trouxe a fotografia e novos materiais; Josef Albers, primeiro aluno, tornou-se professor e, mais tarde, pioneiro dos estudos de cor nos Estados Unidos. Oskar Schlemmer dirigia a oficina de teatro, e Lyonel Feininger a oficina de impressão.

Os alunos, por sua vez, tornaram-se mestres: Marcel Breuer desenhou as cadeiras de tubo de aço que ainda mobíliam escritórios, Marianne Brandt os bules e luminárias de metal que parecem modernos um século depois, Gunta Stölzl dirigiu a oficina de tecelagem e Herbert Bayer desenhou uma tipografia que usava apenas letras minúsculas.

As marcas do estilo Bauhaus

Os professores da Bauhaus sempre insistiram que não existia um “estilo Bauhaus”. Na prática, o trabalho que eles produziram tem uma aparência reconhecível.

Formas básicas: círculo, quadrado e triângulo, muitas vezes usados sozinhos. Em 1923, Kandinsky chegou a pedir a todos na escola que associassem as três formas a três cores; a maioria respondeu amarelo para o triângulo, vermelho para o quadrado e azul para o círculo. Cores primárias, mais preto, branco e cinza. Equilíbrio assimétrico sobre uma grade clara, em vez de simetria central. Tipografia sem serifa, muitas vezes inclinada ou em minúsculas. E uma aversão ao ornamento pelo ornamento: a decoração deve vir do material, da proporção e da cor.

Você vai ouvir com frequência “a forma segue a função” associada à Bauhaus. A frase, na verdade, é mais antiga — o arquiteto americano Louis Sullivan a escreveu em 1896 —, mas resume bem a abordagem da Bauhaus ao design.

Arquitetura e design de interiores Bauhaus

O edifício de Dessau, de 1925–1926, com sua fachada de vidro e alas separadas para oficinas, ateliês e residência estudantil, tornou-se um modelo para a arquitetura moderna. Arquitetura Bauhaus significa telhados planos, paredes brancas rebocadas, janelas grandes, aço e vidro, e plantas organizadas em torno do uso. Os locais da Bauhaus em Weimar e Dessau são Patrimônio Mundial da UNESCO, assim como a Cidade Branca de Tel Aviv, onde arquitetos formados na Bauhaus construíram milhares de edifícios nos anos 1930.

O design de interiores Bauhaus segue a mesma lógica: ambientes claros e abertos; móveis de tubo de aço, couro e compensado; armários embutidos; poucos objetos, cada um escolhido. Um único quadro gráfico forte costuma ser a única decoração — que é exatamente o papel de um pôster Bauhaus.

Design gráfico Bauhaus e o pôster Bauhaus

A oficina de impressão da escola e seus professores reinventaram o design gráfico. Os pôsteres e livros da grande exposição da Bauhaus de 1923 usavam geometria marcante, fotografias, fios grossos e tipografia sem serifa para tornar a informação o mais clara e impactante possível. O pôster de Joost Schmidt para essa exposição, uma composição de círculos, quadrados e texto na diagonal, é um dos designs mais copiados do século XX.

É por isso que o pôster Bauhaus continua sendo uma das peças de arte de parede preferidas: é abstrato o bastante para caber em qualquer ambiente, gráfico o bastante para ser visto do outro lado da sala e carrega cem anos de história do design.

Pôsteres Bauhaus em dourado

As três obras Bauhaus da coleção Abstract Masters in Gold são composições originais à maneira da Bauhaus, com folha de ouro em relevo no lugar do amarelo: The Golden Sun, um círculo nascendo sobre faixas horizontais; Arches in Navy & Gold; e The Golden Grid. Juntas, elas formam o set Bauhaus.

A mesma coleção reinterpreta obras de três pintores ligados ao espírito da Bauhaus e ao nascimento da arte abstrata — Kandinsky, Hilma af Klint e Mondrian. Leia a história deles em os pioneiros da arte abstrata.