GUIAS · ARTISTAS
Kandinsky, Hilma af Klint e Mondrian: os pioneiros da arte abstrata.
Três pintores, trabalhando separadamente em Munique, Estocolmo e Paris, chegaram a imagens feitas apenas de cor e forma. Os três morreram em 1944. Eis como cada um deles chegou lá.
Quem pintou o primeiro quadro abstrato?
Durante muito tempo a resposta foi simples: Wassily Kandinsky, por volta de 1910–1913. Depois, a partir dos anos 1980, o mundo descobriu uma pintora sueca, Hilma af Klint, que fazia grandes pinturas abstratas desde 1906 e tinha pedido que elas ficassem escondidas até vinte anos depois de sua morte. Enquanto isso, um pintor holandês, Mondrian, seguia outro caminho, passo a passo, das árvores às grades.
Nenhum dos três copiava os outros. Cada um chegou à abstração por razões próprias — a música, o espiritual, a busca de uma ordem universal — e cada um deixou um tipo diferente de imagem.
Wassily Kandinsky: a cor como música
Wassily Kandinsky (1866–1944) abandonou uma promissora carreira de direito em Moscou aos trinta anos e foi para Munique estudar pintura. Era fascinado por música e parece ter experimentado cores e sons ao mesmo tempo; deu a suas obras os nomes de Improvisações e Composições, como peças musicais. Em 1911 fundou o grupo Der Blaue Reiter com Franz Marc e publicou Do Espiritual na Arte, que defendia que a cor e a forma agem diretamente sobre a alma, como as notas musicais.
Suas primeiras abstrações são selvagens e líricas. Na Bauhaus, onde lecionou de 1922 a 1933, seu trabalho se tornou geométrico: Composição VIII (1923), uma constelação de círculos, triângulos, linhas e grades sobre um fundo claro, que ele considerava uma de suas obras mais importantes; Amarelo-Vermelho-Azul (1925); e Vários Círculos (1926), em que círculos translúcidos flutuam num espaço escuro como planetas. Os círculos de Kandinsky se tornaram sua assinatura: para ele, o círculo era a mais cósmica das formas.
Hilma af Klint: a pioneira secreta
Hilma af Klint (1862–1944) estudou na Academia Real de Estocolmo e ganhava a vida como respeitada pintora de paisagens e retratos. Em particular, com outras quatro mulheres num grupo chamado As Cinco, realizava sessões espíritas e acreditava receber instruções de guias espirituais.
De 1906 a 1915 pintou um ciclo de 193 obras que chamou de As Pinturas para o Templo. Entre elas estão As Dez Maiores (1907), telas enormes com cerca de três metros de altura que mostram as quatro fases da vida humana em espirais, pétalas, letras e suaves tons de rosa, azul e laranja — pinturas abstratas anos antes das de Kandinsky. O ciclo termina com os Retábulos (1915), em que um círculo dourado fica acima de pirâmides escalonadas.
Ela mostrou esse trabalho a quase ninguém e determinou que ele não fosse exposto até vinte anos depois de sua morte. Só passou a ser amplamente visto a partir de 1986; uma retrospectiva no Museu Guggenheim de Nova York em 2018–2019 se tornou a exposição mais visitada da história do museu.
Piet Mondrian e De Stijl
Piet Mondrian (1872–1944) começou como pintor holandês de paisagens com moinhos, dunas e árvores. Uma série de pinturas de árvores de cerca de 1908–1912 mostra todo o seu percurso: os galhos se tornam curvas, depois uma treliça de linhas, até que a árvore desaparece numa estrutura. Em Paris ele conheceu o cubismo e o levou mais longe do que os próprios cubistas.
Em 1917, ele e Theo van Doesburg fundaram a revista De Stijl (“O Estilo”), que deu nome a um movimento de pintores, arquitetos e designers. Mondrian chamou sua própria abordagem de Neoplasticismo: apenas linhas retas horizontais e verticais, as três cores primárias e preto, branco e cinza. Com esses poucos meios ele buscava o equilíbrio — uma harmonia universal por trás da superfície mutável do mundo. Composição com Vermelho, Azul e Amarelo (1930) é o exemplo clássico. Em Nova York, onde viveu a partir de 1940, as linhas pretas deram lugar aos ritmos coloridos de Broadway Boogie Woogie (1942–1943).
Três caminhos, um destino
Kandinsky chegou à abstração pela música, af Klint pelo espiritual, Mondrian pela estrutura. As pinturas de Kandinsky se movem, as de af Klint crescem, as de Mondrian se equilibram. E, por uma estranha coincidência, os três morreram no mesmo ano: Mondrian em Nova York, em fevereiro de 1944, af Klint em Estocolmo, em outubro, e Kandinsky perto de Paris, em dezembro.
Os três estão hoje em domínio público, e suas obras estão entre as peças de arte abstrata mais reproduzidas do mundo.
Arte abstrata em dourado
A coleção Abstract Masters in Gold reinterpreta os três com folha de ouro em relevo: Vários Círculos, Composição VIII e Amarelo-Vermelho-Azul, de Kandinsky, formam o set Kandinsky; e as Rosetas e o Retábulo de Hilma af Klint, com Composition in Red, Blue & Gold, de Mondrian, formam o set Pioneers of Abstraction.
Sobre a escola onde Kandinsky lecionou, leia O que é Bauhaus?.
Perguntas
Quem pintou o primeiro quadro abstrato?
Tradicionalmente, o crédito vai para Wassily Kandinsky, com obras de cerca de 1910–1913. Mas Hilma af Klint já pintava grandes obras abstratas em 1906–1907, que só se tornaram amplamente conhecidas nos anos 1980.
Do que trata a Composição 8 de Kandinsky?
Composição VIII (1923), pintada na Bauhaus, é um arranjo de círculos, triângulos, linhas e grades que Kandinsky via como um equivalente visual da música. Ele a considerava uma de suas obras mais importantes.
O que é De Stijl?
Um movimento holandês de arte e design fundado em 1917 por Theo van Doesburg e Piet Mondrian, batizado com o nome de sua revista. Usava apenas linhas retas, ângulos retos, cores primárias, preto e branco.
Por que Hilma af Klint escondeu suas pinturas?
Ela acreditava que o mundo não estava pronto para entendê-las e pediu que suas obras abstratas não fossem mostradas até vinte anos depois de sua morte. Ela morreu em 1944; a obra se tornou amplamente conhecida a partir de 1986.
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