Was ist Bauhaus? Bauhaus-Stil, Kunst und Design, erklärt.

Das Bauhaus: eine Schule, kein Stil

Das Bauhaus war eine Schule für Kunst und Gestaltung, die 1919 in Weimar vom Architekten Walter Gropius gegründet wurde. Der Name bedeutet etwa „Haus des Bauens“. Gropius wollte die Trennung zwischen bildenden Künstlern und Handwerkern aufheben: Die Studierenden sollten Malerei, Weberei, Metallarbeit, Tischlerei, Typografie und Töpferei nebeneinander lernen und Dinge für das wirkliche Leben und für die Industrie entwerfen – das ist bis heute der Kern der Bauhaus-Kunst.

Die Schule bestand nur vierzehn Jahre. 1925 zog sie nach Dessau, in ein berühmtes Gebäude aus Glas und weißen Wänden, das Gropius für sie entworfen hatte. Ab 1928 leitete sie Hannes Meyer, ab 1930 Ludwig Mies van der Rohe. 1932 zog sie nach Berlin, und 1933 schloss sie auf Druck der neuen nationalsozialistischen Regierung. Ihre Lehrer und Studierenden zerstreuten sich in alle Welt – und nahmen die Ideen mit.

Die Lehrer am Bauhaus

Kaum eine Schule hatte je ein solches Kollegium. Johannes Itten schuf den berühmten Vorkurs, in dem alle Studierenden Form, Farbe und Material von Grund auf studierten. Paul Klee und Wassily Kandinsky lehrten Farb- und Formenlehre. László Moholy-Nagy brachte Fotografie und neue Materialien ein; Josef Albers, zunächst selbst Student, wurde Lehrer und später in Amerika ein Pionier der Farbstudien. Oskar Schlemmer leitete die Bühnenwerkstatt, Lyonel Feininger die Druckwerkstatt.

Studierende wurden ihrerseits zu Meistern: Marcel Breuer entwarf die Stahlrohrstühle, die bis heute Büros einrichten, Marianne Brandt die Teekannen und Lampen aus Metall, die ein Jahrhundert später noch modern wirken, Gunta Stölzl leitete die Weberei, und Herbert Bayer entwarf eine Schrift, die nur aus Kleinbuchstaben besteht.

Die Merkmale des Bauhaus-Stils

Die Lehrer des Bauhauses betonten stets, es gebe keinen „Bauhaus-Stil“. In der Praxis haben die Arbeiten, die dort entstanden, jedoch ein unverkennbares Gesicht.

Grundformen: Kreis, Quadrat und Dreieck, oft für sich allein eingesetzt. 1923 bat Kandinsky sogar alle an der Schule, den drei Formen drei Farben zuzuordnen; die meisten antworteten Gelb für das Dreieck, Rot für das Quadrat und Blau für den Kreis. Grundfarben, dazu Schwarz, Weiß und Grau. Asymmetrisches Gleichgewicht auf einem klaren Raster statt zentraler Symmetrie. Serifenlose Schrift, oft schräg gesetzt oder in Kleinbuchstaben. Und eine Abneigung gegen Ornament um seiner selbst willen: Schmuck sollte aus Material, Proportion und Farbe entstehen.

Oft hört man im Zusammenhang mit dem Bauhaus den Satz „form follows function“. Er ist eigentlich älter – der amerikanische Architekt Louis Sullivan schrieb ihn 1896 –, fasst aber vieles vom Gestaltungsansatz des Bauhauses zusammen.

Bauhaus-Architektur und Inneneinrichtung

Das Dessauer Gebäude von 1925–1926 mit seiner gläsernen Vorhangfassade und getrennten Flügeln für Werkstätten, Ateliers und Studentenwohnheim wurde zum Vorbild der modernen Architektur. Bauhaus-Architektur bedeutet Flachdächer, weiß verputzte Wände, große Fenster, Stahl und Glas sowie Grundrisse, die sich an der Nutzung orientieren. Die Bauhausstätten in Weimar und Dessau gehören zum UNESCO-Welterbe, ebenso die Weiße Stadt von Tel Aviv, wo am Bauhaus ausgebildete Architekten in den 1930er-Jahren Tausende Gebäude errichteten.

Bauhaus-Inneneinrichtung folgt derselben Logik: klare, offene Räume; Möbel aus Stahlrohr, Leder und Sperrholz; Einbauschränke; wenige Gegenstände, jeder davon bewusst gewählt. Ein einziger starker grafischer Druck ist oft der einzige Schmuck – genau die Rolle, die ein Bauhaus-Poster spielt.

Bauhaus-Grafikdesign und das Bauhaus-Poster

Die Druckwerkstatt der Schule und ihre Lehrer erfanden das Grafikdesign neu. Plakate und Bücher für die große Bauhaus-Ausstellung von 1923 nutzten kühne Geometrie, Fotografien, dicke Linien und serifenlose Schrift, um Informationen so klar und auffällig wie möglich zu machen. Joost Schmidts Plakat für diese Ausstellung, eine Komposition aus Kreisen, Quadraten und diagonaler Schrift, gehört zu den meistkopierten Entwürfen des 20. Jahrhunderts.

Deshalb ist das Bauhaus-Poster bis heute ein beliebtes Wandbild: Es ist abstrakt genug, um in jeden Raum zu passen, grafisch genug, um quer durch den Raum zu wirken, und es trägt hundert Jahre Designgeschichte in sich.

Bauhaus-Poster in Gold

Die drei Bauhaus-Werke der Kollektion Abstract Masters in Gold sind eigene Kompositionen im Stil des Bauhauses, mit erhabenem Blattgold anstelle von Gelb: The Golden Sun, ein Kreis, der über waagerechten Bändern aufgeht; Arches in Navy & Gold; und The Golden Grid. Zusammen bilden sie das Bauhaus-Set.

Dieselbe Kollektion interpretiert Werke von drei Malern neu, die mit dem Geist des Bauhauses und der Geburt der abstrakten Kunst verbunden sind – Kandinsky, Hilma af Klint und Mondrian. Ihre Geschichte lesen Sie im Ratgeber Die Pioniere der abstrakten Kunst.