Affiche Bauhaus : l'école, le style et comment l'accrocher.

Ce qu'était le Bauhaus

Une affiche Bauhaus se reconnaît facilement, même sans avoir jamais étudié le design : quelques formes géométriques, des aplats de couleur, des lettres sobres posées en biais et beaucoup de papier vide. Derrière cette allure, il y a une école. Walter Gropius a fondé le Bauhaus à Weimar en 1919, avec l'idée que l'art, l'artisanat et l'industrie devaient travailler ensemble au lieu de vivre dans des mondes séparés.

L'école s'est installée à Dessau en 1925, puis brièvement à Berlin, et a fermé en 1933 sous la pression du régime nazi. En ces quatorze années, elle a formé côte à côte des architectes, des tisserands, des menuisiers, des typographes et des peintres. Vassily Kandinsky, Paul Klee et Josef Albers y ont enseigné, et chaque élève commençait par un cours préliminaire sur les formes de base, les matériaux et la couleur.

Ce qui rend une affiche Bauhaus reconnaissable

Les affiches que l'école imprimait pour ses propres expositions et événements suivaient les mêmes leçons. Le cercle, le carré et le triangle étaient traités comme des éléments de construction. La couleur était limitée, souvent au rouge, au noir, au jaune et au bleu sur fond blanc ou crème. La typographie était nette et sans empattements, et Herbert Bayer, qui dirigeait l'atelier d'imprimerie et de publicité à partir de 1925, a même proposé un alphabet sans majuscules.

La composition comptait plus que la décoration. Les formes étaient placées hors du centre pour que l'œil doive voyager, et des lignes traversaient la feuille pour relier un bloc au suivant. Kandinsky est allé plus loin en associant formes et couleurs : le jaune au triangle, le rouge au carré, le bleu au cercle. Une bonne affiche Bauhaus a toujours l'air d'une petite machine précise à regarder.

Nos affiches Bauhaus en or

Nos trois affiches Bauhaus sont des compositions originales dans le style du Bauhaus ; aucune n'est tirée d'une vraie affiche d'exposition, et chacune ajoute de la feuille d'or à une géométrie stricte. The Golden Sun place un grand disque doré en haut d'une feuille crème, avec des cercles et des rectangles noirs et rouge rouille empilés en dessous comme des blocs de construction, et de fines lignes noires qui les relient.

Arches in Navy & Gold est plus architectural : des arches orange et or s'empilent à la base et une haute arche bleu marine s'élève au-dessus d'elles, abritant un soleil doré et un petit point d'or, comme un soleil et une lune dans l'encadrement d'une porte. The Golden Grid découpe au contraire la feuille en carrés, chacun contenant un quart de cercle, un triangle ou un simple bloc en or, noir, crème ou rouge sombre, tournés dans différentes directions.

Kandinsky, Mondrian et Hilma af Klint à leurs côtés

Kandinsky a peint certaines de ses œuvres géométriques majeures pendant qu'il enseignait à l'école, et trois d'entre elles apparaissent ici réinventées en or. Yellow-Red-Blue in Gold oppose un haut rectangle doré à un cercle bleu profond sur un fond jaune chaud. Composition VIII in Gold disperse triangles, arcs et petits damiers sur un crème pâle, avec un cercle noir et or en haut à gauche. Several Circles in Gold fait flotter des cercles translucides bleus, roses et dorés sur un bleu marine profond.

Composition in Red, Blue & Gold vient d'un mouvement voisin. Piet Mondrian et De Stijl, fondé aux Pays-Bas en 1917, partageaient le goût du Bauhaus pour les couleurs primaires et les lignes droites ; ici, un grand bloc rouge remplit le coin supérieur gauche et un petit carré de feuille d'or prend la place de son jaune. Hilma af Klint n'a jamais enseigné à l'école, mais The Golden Altarpiece, un triangle arc-en-ciel qui monte vers un soleil doré sur bleu marine, trouve naturellement sa place en cette compagnie, et Rosettes in Gold, avec ses spirales corail, lilas et or sur rose doux, montre son côté plus tendre.

Comment choisir et dimensionner une affiche Bauhaus

Commencez par le mur derrière l'affiche Bauhaus. Le crème, le blanc chaud et le gris pâle laissent les lignes noires et l'or se lire nettement, ce qui convient aux pièces sur fond crème. Les murs bleu marine, anthracite ou vert profond conviennent plutôt aux œuvres sur fond sombre, parce que c'est alors l'or qui porte la lumière. Si vous voulez un seul rouge fort dans la pièce, l'œuvre d'après Mondrian le donne sans obliger les coussins à être assortis.

Chaque œuvre est un téléchargement numérique imprimable ; les fichiers portrait mesurent 7168 × 10752 px et s'impriment nettement jusqu'à environ 60 × 90 cm. C'est un format 2:3 ; 40 × 60 et 60 × 90 cm remplissent donc exactement un cadre, tandis que 50 × 70 cm demande une fine bordure blanche ou une petite coupe. Chaque téléchargement comprend aussi une version Frame TV, et des tirages imprimés sont disponibles sur le site.

Accrocher des affiches Bauhaus dans un intérieur moderne

Les designers du Bauhaus aimaient l'ordre ; accrochez donc comme ils auraient mis en page une feuille. Une seule grande affiche au-dessus d'un canapé ou d'un bureau paraît juste à environ 60 pour cent de la largeur du meuble, avec 15 à 25 cm entre le meuble et le cadre. Une paire, par exemple deux des œuvres d'après Kandinsky, paraît voulue quand les cadres partagent la même ligne supérieure et sont espacés de 5 à 8 cm.

Gardez des cadres sobres : métal noir fin, chêne naturel ou blanc, sans ornement qui combatte la géométrie. Les erreurs à éviter sont d'accrocher trop petit, d'entasser d'autres tableaux autour d'une affiche Bauhaus forte, et de choisir un lourd cadre doré, qui transforme une image moderne en pièce d'époque. Laissez l'espace libre de la feuille se prolonger sur le mur.