The Vitruvian Muse

À propos de l’œuvre

Une jeune femme est tournée de profil, le visage dessiné à la manière des ateliers florentins. Elle est saisie à mi-chemin, les tracés au compas encore visibles sur elle au lieu d'être effacés. La palette réunit un parchemin ocre, un drapé bleu ardoise et une chevelure couleur de cuivre oxydé. Les cercles sont la construction, non l'ornement. Chaque arc tombe sur un trait du visage, et c'est pourquoi elle paraît calme plutôt que posée.

Le titre renvoie à l'Homme de Vitruve de Léonard de Vinci, dessiné vers 1490. Une figure masculine s'y inscrit dans un cercle et un carré, pour mettre à l'épreuve l'idée de l'architecte romain Vitruve selon laquelle le corps humain obéit à des proportions idéales. Léonard a aussi dessiné de nombreuses têtes de profil. The Vitruvian Muse réunit ces deux habitudes, mais c'est une réinterprétation en or, non une copie. Ses arcs suivent le nombre d'or, 1,618, avec une grille de Fibonacci pour cadre.

Elle tient un couloir ou un mur de bureau, un endroit où l'on s'arrête pour regarder une seconde fois. Des murs blanc chaud, pierre ou bleu-gris doux s'accordent avec l'ocre et l'ardoise. Dans un bureau, associez-la à The Codex Nautilus : un visage et une coquille y partagent la même géométrie. L'atmosphère est calme et réfléchie, plus proche d'une bibliothèque que d'une galerie.