The Vitruvian Muse

Sobre esta obra

Uma jovem aparece de perfil, com o rosto desenhado à maneira dos ateliês florentinos. Ela está registrada pela metade, com os traços do compasso ainda sobre ela em vez de apagados. A paleta reúne pergaminho ocre, panejamento azul-ardósia e cabelos da cor do cobre oxidado. Os círculos são a construção, não o enfeite. Cada arco cai sobre um traço do rosto, e é por isso que ela parece serena, e não posada.

O título remete ao Homem Vitruviano de Leonardo da Vinci, desenhado por volta de 1490. Nele, uma figura masculina se inscreve em um círculo e em um quadrado, testando a ideia do arquiteto romano Vitrúvio de que o corpo humano segue proporções ideais. Leonardo também desenhou muitas cabeças de perfil. The Vitruvian Muse reúne esses dois hábitos, mas é uma releitura em ouro, não uma cópia. Seus arcos seguem a proporção áurea de 1,618, com uma grade de Fibonacci como moldura.

Ela sustenta um corredor ou uma parede de escritório, um lugar onde alguém vai parar e olhar duas vezes. Paredes em branco quente, cor de pedra ou cinza-azulado suave acompanham o ocre e a ardósia. No escritório, combine com The Codex Nautilus, para que um rosto e uma concha dividam a mesma geometria. O clima é calmo e reflexivo, mais perto de uma biblioteca do que de uma galeria.