The Rearing Horse

Sobre esta obra

Toda la figura es una sola diagonal ascendente. Empieza en las patas traseras, bien plantadas en la parte baja de la imagen, sube por el lomo y el pecho poderosos y termina en las manos levantadas y la cabeza, arriba a la izquierda, de modo que la mirada se ve arrastrada hacia arriba por el propio movimiento. La crin y la cola ondean en largas curvas, suavizan esa línea tan marcada y añaden una sensación de viento y velocidad. La luz llega desde detrás, y por eso el cuerpo parece brillar: sus bordes arden en bronce y oro intensos, mientras el fondo negro a su alrededor sigue siendo absoluto. Partículas doradas flotan en esa oscuridad como chispas y llenan el espacio vacío sin abarrotarlo. De cerca notas cómo el brillo pasa del bronce profundo al oro pálido a lo largo del cuerpo; desde más lejos, el caballo se convierte en una sola silueta llameante, teatral y orgullosa.

Un caballo que se encabrita en libertad suele estar reaccionando, ya sea por alarma, por juego o en una pelea entre sementales, y puede ser peligroso para quien esté cerca. La doma clásica convirtió ese movimiento natural en algo controlado. En la levade, uno de los llamados aires altos, el caballo baja mucho los cuartos traseros, flexiona los corvejones y eleva el tercio anterior, y mantiene la postura inmóvil un instante en perfecto equilibrio. Exige una gran fuerza y años de entrenamiento. A pintores y escultores les encantaba esta imagen, y a partir del siglo XVII muchos retratos ecuestres de soberanos mostraron la montura en una postura parecida a la levade, señal de dominio sobre un animal poderoso. The Rearing Horse conserva toda esa energía, pero prescinde del jinete.

Cuélgalo con The Arabian in Gold para tener dos caballos muy distintos, uno luminoso y otro dibujado en línea fina, o con Poseidon in Gold, una pareja muy acertada, ya que el dios del mar era también señor de los caballos en el mito griego. Las paredes gris marengo, negras, rojo sangre de buey y azul marino profundo dejan que el fondo oscuro desaparezca y la figura resplandezca; en paredes más claras, un paspartú negro ancho mantiene el dramatismo. Un marco fino negro o de bronce cepillado le sienta bien, y una sola luz de cuadro cálida desde arriba repite el contraluz. Impreso desde el archivo de 7168 × 10752 px, se mantiene nítido hasta unos 60 × 90 cm, una escala adecuada para una pared grande. También incluye una versión Frame TV con paspartú de galería.