Der Goldene Schnitt in der Fotografie: wo das Motiv hingehört.

Drittel, Phi und der Unterschied zwischen beiden

Die Drittel-Regel teilt den Bildausschnitt in jeder Richtung in drei gleiche Streifen und setzt das Motiv auf eine Linie oder einen Kreuzungspunkt: 33 Prozent von einer Kante entfernt. Das Phi-Raster tut dasselbe mit ungleichen Streifen — 38, 24, 38 —, sodass die Linien im Goldenen Schnitt liegen, 38 Prozent von jeder Kante, und die Kreuzungspunkte etwas näher an der Mitte sind als die der Drittel. Das ist der ganze Unterschied: fünf Prozent der Bildbreite. Es klingt nach nichts, und es verändert das Bild, weil 38 Prozent der Punkt ist, an dem sich die größere und die kleinere Fläche so zueinander verhalten wie das Ganze zur größeren. Das Auge liest das als gesetzt; die Drittel liest es als leicht nach außen gedrängt.

Keines der Raster ist ein Gesetz. Die Drittel sind das bessere Werkzeug, wenn das Motiv Raum braucht, in den es sich hineinbewegen kann, wenn es einen starken Horizont gibt oder wenn es im Bild um Spannung geht. Phi ist das bessere Werkzeug für ein einzelnes ruhendes Motiv — ein Porträt, ein Stillleben, ein Gebäude, eine Muschel — und für alles, was lange an einer Wand betrachtet werden soll. Die meisten Bilder auf dieser Website sind auf dem Phi-Raster beschnitten, und die Ruhe, die die Leute in ihnen beschreiben, kommt ebenso von diesem Schnitt wie vom Motiv.

Die Spirale, und warum sie verwirrt

Die Goldene-Spirale-Überlagerung ist eine Zeichnung der Konstruktion — Fibonacci-Quadrate mit je einem Viertelkreis —, über einen Sucher gelegt. Sie soll nahelegen, dass das Auge am weiten Ende in den Bildausschnitt eintritt und zum engen Ende wandert, wo das Motiv wartet. Das trifft auf manche Bilder zu, meist auf solche, die bereits eine geschwungene Linie enthalten: eine Straße, eine Flussbiegung, einen Arm. Für alles andere ist die Spirale Dekoration, und der Versuch, ein Gesicht oder ein Gebäude in sie hineinzusetzen, erzeugt den steifen, überkomponierten Eindruck, dem die Leute zu Recht misstrauen.

Was die Spirale an Nützlichem enthält, ist ihr Auge: der Punkt, auf den sie sich zusammenzieht. In einem goldenen Rechteck liegt dieser Punkt in beiden Richtungen im Goldenen Schnitt — 38 Prozent von einer Seite, 38 Prozent von unten, oder spiegelbildlich. Das ist derselbe Punkt, den Ihnen das Phi-Raster an einem Kreuzungspunkt gibt. Sie können die Spirale also ausschalten, das Raster behalten und verlieren nichts außer der Verwirrung.

Wo das Motiv hingehört

Für ein einzelnes Motiv: Setzen Sie sein visuelles Zentrum — das Auge in einem Porträt, den dichtesten Teil eines Stilllebens — auf einen Phi-Kreuzungspunkt, 38 Prozent von der Seite entfernt, von der es sich abwendet, sodass der größere Raum vor ihm liegt. Für ein Motiv, das der Kamera zugewandt ist, funktioniert jeder der beiden Kreuzungspunkte; wählen Sie den, der den interessanteren Hintergrund in die größere Fläche legt. Für ein symmetrisches Motiv — einen Türrahmen, ein Gesicht frontal — zentrieren Sie es und lassen die Symmetrie die Komposition sein; das Verhältnis geht dann in die Rahmung ein, indem Sie so beschneiden, dass das Motiv 62 Prozent der Höhe füllt.

Horizonte: Legen Sie sie auf eine Phi-Linie, nicht in die Mitte. Himmel bei 38 Prozent, wenn der Boden das Motiv ist, bei 62 Prozent, wenn es der Himmel ist. Der mittige Horizont ist die eine Gewohnheit, die es zuerst abzulegen lohnt; er halbiert das Bild und lässt beide Hälften konkurrieren.

Zwei Motive: das größere oder nähere auf einem Phi-Kreuzungspunkt, das kleinere auf der gegenüberliegenden Phi-Linie, sodass die beiden durch den Goldenen Schnitt der Breite getrennt sind. Drei oder mehr: Wählen Sie einen Anker auf einem Kreuzungspunkt und lassen Sie die übrigen fallen, wo sie wollen; das Auge braucht nur einen Ort zum Ausruhen.

Auf das Verhältnis beschneiden

Ein goldenes Rechteck hat das Verhältnis 1,618 zu 1: breiter als 3:2 (1,5) und schmaler als 16:9 (1,78). Die meisten Bildbearbeitungsprogramme erlauben einen benutzerdefinierten Beschnitt von 1,618:1, und einige bieten eine Goldener-Schnitt-Überlagerung im Beschneidungswerkzeug — in Lightroom liegt sie unter den Freistellungs-Hilfslinien, durchgeschaltet mit der Taste O; in Capture One und Affinity ist sie eine Option in den Beschnitt-Einstellungen. Zuerst beschneiden, dann das Motiv platzieren: Das Raster bedeutet erst etwas, wenn der Rahmen die richtige Form hat.

Für Drucke liegt das goldene Rechteck nahe an einigen Standardformaten: 50 × 30, 65 × 40, 80 × 50 und 100 × 62 cm liegen alle innerhalb eines Prozents davon. Eine 3:2-Datei, auf 1,618 beschnitten, verliert etwa 7 Prozent ihrer Breite; eine 4:3-Datei verliert 17 Prozent, komponieren Sie an einer 4:3-Kamera also mit dem Beschnitt im Sinn.

Wann man das alles ignorieren sollte

Jede Kompositionsregel ist eine Beschreibung dessen, was meist funktioniert, kein Rezept. Wenn das Bild mit dem Motiv genau in der Mitte oder hart an einer Kante besser ist, dann ist es besser, und das Raster liegt falsch. Die ehrliche Verwendung des Verhältnisses ist die als Prüfung im Nachhinein: Wenn ein Bild fast richtig wirkt, aber nicht ganz, legen Sie das Phi-Raster darüber und sehen Sie nach, ob das Motiv fünf Prozent neben dem Schnitt sitzt. Sehr oft tut es das, und der Beschnitt, der es behebt, ist klein.

So arbeite ich an den Stücken hier. In den geometrischen Werken wird die Konstruktion zuerst gezeichnet, der Schnitt ist also eingebaut; in den fotografischen und malerischen, The Golden Aperture darunter, entsteht das Bild, wird dann am Raster geprüft, dann beschnitten. So oder so ist die Proportion da, um nachgemessen zu werden, und das ist die einzige Behauptung über den Goldenen Schnitt, die sich aufzustellen lohnt.