ガイド · 画家
モネのアートプリント:光、水、ジヴェルニーの庭。
クロード・モネが描いたのは、ものよりも光でした。夜明けのかすんだ港から、自ら掘った睡蓮の池まで、その絵の背景にあるものと、部屋に迎える方法をご紹介します。
クロード・モネと「印象派」という名前
モネのアートプリントは部屋に特別な穏やかさをもたらしますが、その始まりは一つのかすんだ港です。クロード・モネは1840年にパリで生まれ、ノルマンディー海岸のル・アーヴルで育ちました。そこで画家ウジェーヌ・ブーダンに屋外で描くよう勧められます。光が変わる前に、戸外ですばやく描くこと。それが生涯にわたる彼の方法となりました。
1872年、彼は夜明けのル・アーヴル港を描き、『印象・日の出』と名づけました。1874年にパリで開かれたグループ初の独立展覧会に出品されると、その題名が皮肉な批評家に言葉を与え、画家たちはそれを自分たちの名前として受け入れました。カンヴァスは現在、パリのマルモッタン・モネ美術館にあります。
港、ひなげし、日傘
Golden Impression, Sunrise は、あの朝の構造を保っています。ほとんどすべてが青いもやで、小さなオレンジの太陽が右上近くに浮かび、その映り込みがオレンジと金の短い筆致となって水面を震えながら下り、二艘の小さな暗い手漕ぎ舟へと向かいます。
1873年、パリ郊外のアルジャントゥイユに住んでいたモネは、草の中を歩く女性と子どものいるひなげしの野を描きました。同じ1874年の展覧会に出品され、現在はオルセー美術館にあります。Golden Poppy Field は赤い花をローズゴールドとピーチに変え、低い地平線と金の斑点のあるクリーム色の空の下に、密な点描として置いています。
彼は1875年と1886年に、空を背景に日傘を持つ人物を描きました。Golden Woman with a Parasol は低い視点を採っています。草の丘の上に淡いクリーム色の長いドレスの女性が立ち、金の日傘は左に傾き、スカートが風にふわりと持ち上がっています。

ジヴェルニー:橋と睡蓮
1883年、モネはノルマンディーの村ジヴェルニーに移り、残りの生涯をその庭づくりに捧げました。小川の流れを変えて池をつくり、睡蓮を植え、収集していた浮世絵に着想を得て、日本風のアーチ形の木の太鼓橋を架けました。1899年から彼はその橋を何度も描き、1926年に亡くなるまで、池が主な題材となりました。
The Golden Bridge at Giverny は、ミント、ライラック、ブラッシュピンクのもやの中から立ち上がるくっきりした金の曲線としてアーチを描いています。Blush Bridge at Giverny はその温かな相棒で、手前にピンクの睡蓮があり、水面にはローズとすみれ色の光が横たわります。Golden Water Lilies は逆に暗さへと向かいます。ほとんど黒に近い緑の水の上に翡翠色と金の葉が浮かび、三本の縦の金の光がそれを横切ります。
晩年の睡蓮のカンヴァスは巨大になり、地平線をすっかり失いました。パリのオランジュリー美術館の大きなパネルは、訪れる人を水で包み込みます。
穏やかな部屋のためのモネのアートプリント
モネの柔らかな輪郭と低いコントラストは、ともに暮らしやすい絵をつくります。だからこそ寝室やバスルームにとてもよく合うのです。パステルの橋は、セージ、ライラック、温かな白に塗った寝室に似合います。暗い睡蓮の池は別の意味で穏やかで、涼しげで夕暮れのようで、暗いタイルのバスルームや読書コーナーに合います。
部屋から緑が見えるなら、モネのアートプリントにそれを響かせましょう。Golden Poppy Field は、あまり日の当たらない北向きの部屋に夏の野原を運んできます。灰青色のもやに包まれた日の出の港は、ネイビーやテラコッタのアクセントのあるリビングのソファの上によくなじみます。

モネではサイズがより大切な理由
印象派の絵は、一つ一つの筆致が光に溶け合う、数歩離れた場所から見るように作られています。ソファから眺める小さなモネのアートプリントはその効果を失ってしまうので、思っているより大きめにしましょう。壁の間近ではなく、ソファやベッドなど、ふだんそれを眺める場所に立ってサイズを判断してください。どの作品もプリント可能なデジタルダウンロードで、7168 × 10752 px の縦長のファイルは約 60 × 90 cm までシャープにプリントでき、プリント版もサイトでご注文いただけます。
二点組なら、二つの橋がぴったりです。一方は涼しげに、一方は温かく、同じアーチが異なる光の中にあります。額の間を6〜8センチメートル空けて掛け、壁を測るときは一つのまとまりとして扱ってください。どのダウンロードにもフレームTV用バージョンが含まれています。
額装と光
パステルのモネのアートプリントには、淡いオーク、白、柔らかな金の額が合い、細い黒の額は暗い睡蓮にくっきりした縁を与えます。壁がにぎやかならマットを付けましょう。明るい部屋では、淡いマットが柔らかな色を壁の塗装に負けないようにしてくれます。中心は床から約145〜150センチメートルに、主に座って過ごす部屋ではもっと低めに掛けてください。
紙を褪せさせ金を平板にする直射日光の当たらない場所に飾りましょう。夜、片側に置いた温かなランプは、モネが生涯追い求めたことをしてくれます。時が過ぎるにつれて、絵の上の光を変えていくのです。
金とパステルで描くモネ
夜明けの港、風の丘、ひなげしの野、ジヴェルニーの橋と睡蓮を、金と柔らかなパステルで描きました。
Golden Woman with a Parasol
Golden Impression, Sunrise
The Golden Bridge at Giverny
Blush Bridge at Giverny
Golden Poppy Field
質問
印象派の名前の由来となった絵はどれですか?
1872年のモネの『印象・日の出』で、夜明けのル・アーヴル港を描いたものです。ある批評家がその題名を使って1874年の展覧会を皮肉り、その名前が定着しました。絵はパリのマルモッタン・モネ美術館にあります。
モネの『睡蓮』はどこで見られますか?
多くの美術館が所蔵していますが、最も有名なのはパリのオランジュリー美術館の大きなパネルです。彼が池をつくったジヴェルニーの庭も訪れることができ、修復された庭には今も池、太鼓橋、睡蓮があります。
バスルームにはどのモネのアートプリントが合いますか?
暗い緑の水と金の光の Golden Water Lilies は、暗いタイルのバスルームに合います。穏やかで青い Golden Impression, Sunrise もよく合います。プリントはシャワーから離して掛け、湯気の多い部屋では密閉された額を選んでください。
ジヴェルニーの橋の二点は一対として飾れますか?
はい。The Golden Bridge at Giverny はミントとライラックで涼しげに、Blush Bridge at Giverny はピンクとローズで温かく描かれています。並べると、同じアーチが二つの異なる光の中に見えます。
あなたが責任を持つ壁のために。
部屋と、そこにどんな雰囲気を求めているかを教えてください。ふさわしい作品を三点、それぞれを設置したイメージとともにお送りします。
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