Tableau cheval : choisir la pose, le sens et la pièce.

Pourquoi le tableau cheval traverse le temps

Les chevaux comptent parmi les plus anciens sujets de l’art. Ils galopent sur les parois de la grotte de Lascaux, dans le sud-ouest de la France, peints il y a quelque 17 000 ans, et ils ne les ont jamais vraiment quittées. Au XVIIIe siècle, le peintre anglais George Stubbs a passé environ dix-huit mois à disséquer des chevaux et a publié The Anatomy of the Horse en 1766, qui a changé la façon dont les peintres les dessinaient. Le tableau cheval d’aujourd’hui puise dans cette longue histoire, mais on le choisit généralement pour des raisons plus simples : la force, le mouvement et la grâce.

C’est cette amplitude qui rend le sujet si souple. Un portrait rapproché d’une tête peut être aussi silencieux qu’une nature morte, un cheval au galop remplit un mur d’énergie, et une jument avec son poulain est aussi douce que tout ce que l’on pourrait accrocher dans une chambre de bébé. Avant de penser couleur ou cadre, décidez laquelle de ces humeurs vous voulez.

Tête, galop ou troupeau : choisir une pose

Dans un tableau cheval, l’étude de tête est le choix le plus intime, et elle convient aux pièces où l’on s’assoit et où l’on regarde : un bureau, une chambre, un dressing. The Golden Mane est presque entièrement fait d’obscurité, une lumière latérale révélant la tête d’un cheval noir tourné vers la gauche, tandis qu’une longue crinière or pâle flotte sur son front comme un ruban. The Arabian in Gold travaille le trait plutôt que l’ombre, chaque forme construite de fines hachures or pâle sur un bleu marine profond, avec le profil légèrement concave de la race et les oreilles dressées.

Le mouvement a besoin d’espace. The White Stallion galope droit vers vous, une jambe avant levée haut, avec de la poussière et de la feuille d’or qui jaillissent autour de ses jambes ; il lui faut un mur que l’on aborde de face, au bout d’un couloir ou au-dessus d’une cheminée. Wild Horses at Sunset multiplie cette énergie : une dizaine de chevaux surgissent d’une poussière lumineuse, menés en bas à gauche par un pie brun foncé et blanc, leurs crinières dorées par un soleil bas. Les troupeaux conviennent aux longs murs au-dessus d’un buffet ou d’un canapé, où l’œil peut les parcourir.

The Rearing Horse est le plus théâtral de tous, une seule diagonale montante des jambes postérieures aux antérieures levées, le corps luisant de bronze et d’or sur un noir pur. Traitez-le comme une sculpture et donnez-lui un mur à lui seul.

Dans quel sens doit regarder le cheval ?

Le sens compte davantage avec les chevaux qu’avec presque tout autre sujet, car la tête et le mouvement d’un cheval entraînent l’œil avec eux. En règle générale, laissez le cheval regarder vers la pièce ou vers le centre du mur, et non vers une porte ou au-delà du bout d’un canapé. Un cheval qui regarde hors de l’espace détourne l’attention ; un cheval qui regarde vers l’intérieur semble y avoir sa place.

En pratique, cela veut dire placer les chevaux tournés vers la gauche sur le côté droit d’un mur ou d’une composition, et ceux tournés vers la droite sur la gauche. The Golden Mane et The Arabian in Gold se tournent tous deux vers la gauche ; ils se placent donc naturellement à droite d’une fenêtre, d’une porte ou d’une seconde image. Un cheval qui court droit vers le spectateur, comme l’étalon blanc décrit plus haut, n’a pas ce problème et peut être accroché exactement au centre.

Un tableau cheval pour chaque pièce

Dans un salon, un seul grand tableau cheval au-dessus d’un canapé ou d’une cheminée donne à la pièce un point focal clair. Les œuvres sombres et spectaculaires conviennent aux pièces modernes avec cuir, noyer et métal noir ; les scènes chaudes et ensoleillées conviennent aux intérieurs campagnards avec chêne, lin et terre cuite. Les bureaux accueillent bien les images les plus fortes, car un cheval cabré ou au galop se lit comme de l’assurance et de l’élan.

Pour une chambre de bébé ou d’enfant, préférez la douceur à la vitesse. The Little Foal montre deux chevaux gris-blanc qui penchent la tête au-dessus d’un petit poulain blanc, leurs encolures formant une arche protectrice, avec seulement de légères paillettes d’or qui flottent dans une brume gris-bleu pâle. Les entrées, à l’inverse, sont de bons endroits pour le mouvement, puisqu’on les traverse plutôt qu’on ne s’y attarde : un troupeau ou un galop s’accorde au rythme de l’espace.

Couleurs et cadres pour un tableau cheval

Laissez le fond de l’image guider la couleur du mur. Les œuvres sur fond noir ou brun-noir, comme les chevaux cabré et au galop, paraissent les plus riches sur des murs chocolat, olive, anthracite ou pierre chaude, où le fond sombre se fond dans la peinture. Les fonds bleu marine s’associent au marine, au crème ou au gris doux. Les scènes chaudes et dorées comme le troupeau au coucher du soleil vont avec la terre cuite, l’ocre, le crème et l’olive.

Pour les cadres, le chêne et le noyer naturels donnent une allure équestre de maison de campagne, les cadres noirs paraissent nets et modernes, et un cadre fin doré reprend la feuille d’or du tableau. Un passe-partout aide les portraits et les dessins au trait à respirer ; les galops spectaculaires paraissent généralement plus forts sans, bord à bord dans un cadre simple. Quel que soit votre choix, un tableau cheval dans une paire de cadres assortis paraît toujours plus posé que deux styles différents côte à côte.

Tailles, paires et accrochage

Les chevaux sont de grands animaux, et un petit tableau cheval paraît souvent timide. Au-dessus d’un canapé ou d’un buffet, visez une image d’environ deux tiers de la largeur du meuble, et accrochez-la avec le bord inférieur à 20 à 25 cm au-dessus. Chaque œuvre présentée ici est un téléchargement numérique imprimable ; les fichiers portrait mesurent 7168 × 10752 px et s’impriment nettement jusqu’à environ 60 × 90 cm, ce qui suffit pour la plupart des murs d’accent.

Les paires fonctionnent bien quand les chevaux se font face. Deux études de tête tournées vers le centre, ou un galop à côté d’un portrait plus calme, installent une petite conversation sur le mur. Gardez des cadres identiques, laissez 5 à 8 cm entre eux et accrochez la paire de sorte que son centre commun se trouve à environ 145 à 150 cm du sol.