Planches botaniques vintage : des gravures anciennes à votre mur.

D’où viennent les planches botaniques vintage

La planche botanique vintage remonte aux grands livres de plantes illustrés des XVIIIe et XIXe siècles. Une planche était gravée au trait, imprimée, puis coloriée à la main, feuille après feuille, pour des florilèges et des ouvrages d’histoire naturelle. Sa mission était l’exactitude : une seule plante, dessinée aussi clairement que possible, souvent avec la fleur, la feuille et le fruit sur la même page, pour qu’une seule feuille puisse décrire toute l’espèce.

Pierre-Joseph Redouté a peint des lis et leurs proches parents pour Les Liliacées, publiées entre 1802 et 1816, et James Sowerby a consigné chapeaux, lamelles et pieds dans Coloured Figures of English Fungi or Mushrooms entre 1795 et 1815. Cette habitude d’un trait patient, de généreuses marges de papier vide et d’une plante posée bien au centre explique qu’une affiche botanique paraisse si apaisante au mur aujourd’hui.

Fond clair ou fond sombre

Avec une planche botanique vintage, la première décision porte sur la couleur de la feuille. Le style classique, c’est une plante sur papier clair. The Golden Peony consacre l’essentiel de sa feuille à une grande fleur rose et crème sur un parchemin vieilli, avec des hachures gravées qui suivent chaque pétale et l’or réduit à un fin trait sur les bords. The Lemon Branch montre trois citrons jaunes, des feuilles sombres et brillantes et de petites fleurs blanches en fins lavis d’aquarelle sur fond crème, et The Golden Iris s’élève, haut, en bleu violet et pourpre profond sur un ivoire doux.

L’alternative moderne inverse le fond. Magnolia in Black and Gold pose des fleurs blanches, chaque pétale souligné d’or fin, sur un noir mat, et The Staghorn Fern déploie ses frondes en bois de cerf, tracées en or, sur un fond presque noir. Les fonds clairs conviennent aux pièces lumineuses et au mobilier traditionnel ; les fonds sombres conviennent aux pièces du soir et donnent à une seule plante bien plus de présence.

Fougères, champignons et goût victorien

Les fougères méritent une place à part dans toute collection de planches botaniques vintage. À partir des années 1840, la Grande-Bretagne fut saisie de ptéridomanie, un mot forgé par Charles Kingsley en 1855, et les frondes apparurent partout, de la céramique aux bancs de jardin. The Golden Fern suit ce goût : une fronde unique s’élève sur un vert forêt profond et s’enroule au sommet en une crosse dorée. The Maidenhair Fern est plus légère, une quarantaine de minuscules éventails d’or sur une tige noire fine comme un cheveu qui grimpe en diagonale sur un vert sombre.

Les champignons ont longtemps été étudiés avec les plantes, et The Golden Mushrooms reprend la disposition en planche de spécimens des anciennes gravures de mycologie : des chapeaux orange, rouille et crème parmi la mousse et de petites fougères sur un brun chocolat. Golden Ginkgo ajoute un arbre souvent appelé fossile vivant, ses feuilles en éventail dorées en haut et passant plus bas à un vert sauge bleu-gris.

La planche botanique vintage pièce par pièce

Les cuisines et les coins petit-déjeuner appellent fruits et herbes, et une branche de citronnier est le choix évident. Les chambres accueillent des fleurs douces sur fond clair, pivoine ou iris, ou une délicate fougère sur fond vert. Les salons et les bureaux peuvent porter une plante sombre et graphique comme la fougère corne de cerf au-dessus d’un canapé ou d’un bureau. Les salles à manger conviennent aux bruns chauds et aux orangés des champignons, qui paraissent riches à la lueur des bougies.

Les salles de bains sont un cadre naturel pour les fougères, mais la vapeur et le papier ne font pas bon ménage. Si un tirage est accroché près d’une douche, faites-le imprimer sur un support résistant à l’humidité ou placez-le dans la partie la plus sèche de la pièce, bien loin de la baignoire.

Regrouper des planches botaniques

Les planches botaniques vintage ont été conçues en séries, et c’est ainsi qu’elles paraissent les plus naturelles. Une grille de quatre ou six cadres identiques, espacés de 5 à 8 cm, transforme des plantes séparées en une seule composition. Gardez des fonds cohérents dans un groupe : tous parchemin, tous vert sombre ou tous noirs. Mélanger une feuille crème et une feuille noire dans la même grille fait ressembler la sombre à un vide.

Dans ce cadre, vous pouvez varier librement les plantes. Une suite de trois fougères fonctionne le long d’un couloir ; une pivoine, un iris et un magnolia forment un trio floral pour une chambre ; deux fougères sombres peuvent encadrer un miroir. Alignez les bords supérieurs ou les centres, jamais un mélange des deux, et mesurez l’ensemble du groupe comme une seule image pour l’adapter au meuble.

Cadres et passe-partout pour un style ancien

Les planches botaniques vintage à fond clair étaient traditionnellement présentées avec un large passe-partout blanc cassé dans un fin cadre en bois, et cela reste juste : chêne ou noyer pour la chaleur, un cadre fin noir pour un bord plus net, une fine moulure dorée pour faire écho à la dorure. Les tirages à fond sombre rendent mieux avec un passe-partout étroit ou sans passe-partout, pour que la couleur aille jusqu’au cadre.

Chaque œuvre présentée ici est un téléchargement numérique imprimable. Les fichiers portrait de 7168 × 10752 px s’impriment nettement jusqu’à environ 60 × 90 cm, si bien qu’une seule plante peut remplir un mur au lieu de se cacher dans un petit cadre. Chaque téléchargement comprend une version Frame TV, et des versions imprimées sont disponibles sur le site pour qui préfère ne pas imprimer chez soi.