Quadros botânicos vintage: das pranchas antigas para a sua parede.

De onde vêm os quadros botânicos vintage

Os quadros botânicos vintage remontam aos grandes livros ilustrados de plantas dos séculos XVIII e XIX. Uma prancha era gravada em linha, impressa e depois colorida à mão, folha por folha, para florilégios e volumes de história natural. A sua função era a exatidão: uma planta, desenhada da forma mais clara possível, muitas vezes com flor, folha e fruto na mesma página, para que uma única folha descrevesse a espécie inteira.

Pierre-Joseph Redouté pintou lírios e plantas aparentadas para Les Liliacées, publicado entre 1802 e 1816, e James Sowerby registrou chapéus, lamelas e pés em Coloured Figures of English Fungi or Mushrooms entre 1795 e 1815. Esse hábito de traço paciente, papel vazio generoso e uma planta posta bem no centro é o que faz uma gravura botânica parecer calma numa parede hoje.

Fundo claro ou fundo escuro

Com os quadros botânicos vintage, a primeira decisão é a cor da folha. O visual clássico é uma planta sobre papel claro. The Golden Peony dedica a maior parte da folha a uma grande flor rosa e creme sobre pergaminho envelhecido, com hachuras gravadas que acompanham cada pétala e o ouro reduzido a uma linha fina nas bordas. The Lemon Branch mostra três limões amarelos, folhas escuras e brilhantes e pequenas flores brancas em finas aguadas de aquarela sobre creme, e The Golden Iris se ergue alta em azul-violeta e roxo profundo sobre marfim suave.

A alternativa moderna inverte o fundo. Magnolia in Black and Gold coloca flores brancas, cada pétala contornada em ouro fino, sobre preto fosco, e The Staghorn Fern dispõe as suas frondes em forma de chifre, traçadas em ouro, sobre um quase preto. Fundos claros combinam com ambientes iluminados e móveis tradicionais; os escuros combinam com ambientes de uso noturno e dão a uma única planta muito mais presença.

Samambaias, cogumelos e o gosto vitoriano

As samambaias merecem um capítulo à parte em qualquer coleção de quadros botânicos vintage. A partir da década de 1840, a Grã-Bretanha foi tomada pela pteridomania, termo criado por Charles Kingsley em 1855, e as frondes apareceram em tudo, da cerâmica aos bancos de jardim. The Golden Fern segue esse gosto: uma única fronde sobe sobre verde-floresta profundo e se enrola no alto num báculo dourado. The Maidenhair Fern é mais leve, cerca de quarenta minúsculos leques dourados num caule preto fino como um fio de cabelo que sobe na diagonal sobre verde-escuro.

Os fungos foram estudados por muito tempo junto com as plantas, e The Golden Mushrooms adota a disposição de folha de espécimes das antigas pranchas de micologia: chapéus laranja, ferrugem e creme entre musgo e pequenas samambaias sobre marrom-chocolate. Golden Ginkgo acrescenta uma árvore muitas vezes chamada de fóssil vivo, com as folhas em forma de leque douradas no alto e se desfazendo em verde-sálvia azulado mais abaixo.

Quadros botânicos vintage ambiente por ambiente

Cozinhas e copas combinam com frutas e ervas, e um galho de limão é a escolha óbvia. Quartos pedem flores suaves sobre fundos claros, peônia ou íris, ou uma samambaia delicada sobre verde. Salas de estar e escritórios aguentam uma planta escura e gráfica, como a samambaia chifre-de-veado acima de um sofá ou de uma mesa. Salas de jantar combinam com os marrons e laranjas quentes dos cogumelos, que ficam ricos à luz de velas.

Banheiros são um lar natural para samambaias, mas vapor e papel não se dão bem. Se uma gravura fica perto do chuveiro, imprima-a numa superfície resistente à umidade ou mantenha-a na parte mais seca do ambiente, bem longe da banheira.

Como agrupar pranchas botânicas

Os quadros botânicos vintage foram feitos em séries, e é assim que ficam mais naturais. Uma grade de quatro ou seis molduras iguais, com 5 a 8 cm de espaço entre elas, transforma plantas separadas numa única composição. Mantenha os fundos coerentes dentro de um grupo: todos pergaminho, todos verde-escuro ou todos pretos. Misturar uma folha creme com uma preta na mesma grade faz a escura parecer um buraco.

Dentro dessa regra, você pode variar as plantas à vontade. Uma sequência de três samambaias funciona ao longo de um corredor; uma peônia, uma íris e uma magnólia formam um trio de flores para o quarto; duas samambaias escuras podem ladear um espelho. Alinhe pelo topo ou pelo centro, nunca os dois misturados, e meça o grupo inteiro como um único quadro ao dimensioná-lo para o móvel.

Molduras e passe-partout para um visual antigo

Os quadros botânicos vintage claros eram tradicionalmente mostrados com um passe-partout largo off-white dentro de uma moldura fina de madeira, e isso ainda fica certo: carvalho ou nogueira para dar calor, uma moldura fina preta para uma borda mais nítida, um filete dourado fino para ecoar o dourado. As gravuras de fundo escuro ficam melhores com um passe-partout estreito ou nenhum, para que a cor vá até a moldura.

Cada obra aqui é um download digital imprimível. Os arquivos verticais de 7168 × 10752 px imprimem com nitidez até cerca de 60 × 90 cm, então uma única planta pode preencher uma parede em vez de se esconder numa moldura pequena. Cada download inclui uma versão Frame TV, e versões impressas estão disponíveis no site para quem prefere não imprimir em casa.