The Amethyst Iris

この作品について

まず目に入るのはアイリスです。背の高い茎と花が画面の下三分の二をぎっしりと埋めているので、女性は庭の前に立っているというより、庭の中から立ち上がっているように見えます。上へ伸びる線が視線を彼女の顔へと運びます。顔は目を閉じたまま光のほうへ持ち上げられ、胸に添えた手は静けさを表す仕草です。ラベンダー色のローブは片方の肩から滑り落ち、そのやわらかなひだは下の花々を淡く響かせています。頭上では金のアーチが渦を巻きながら流れるようなアールヌーボーの曲線に分かれ、窓の上部のように構図を閉じています。クリーム色の空とすみれ色の四隅のパネルが、色彩をひとつにまとめています。近くで見ると、群れの中の一輪一輪の花や茎をたどることができます。離れて見ると、金の冠をいただいたひとつのすみれ色の柱として目に映ります。

アールヌーボーという名前は、ある店に由来します。1895年、美術商ジークフリート・ビングがパリに画廊「メゾン・ド・ラール・ヌーヴォー」を開き、その名が様式全体を指すようになりました。ビングは日本美術の販売で名を上げた人物で、平らな色面と大胆な植物の形をもつ日本の版画は、ジャポニスムと呼ばれる流行として新しいデザインに直接流れ込みました。アイリスはその好例です。日本の木版画にしばしば登場し、ヨーロッパのデザイナーたちはその背の高い葉と巻いた花びらを熱心に取り入れ、花瓶やテキスタイル、ポスターに用いました。百合と並んで、アイリスはこの運動を象徴する花のひとつとなり、ここでは構図に上昇する縦のリズムを与えています。

一対にするなら、同じく目を閉じた穏やかさをより涼しげな緑で描いた The Emerald Lily が自然な相棒です。すみれ色の花穂をもつ The Garden Sage なら、隣の部屋や横に並べた小さめの額へと紫をつなげられます。ライラックグレー、やわらかなプラム、淡いストーン、温かみのある白の壁はどれもアイリスを引き立て、強い黄色の壁はぶつかりがちです。細い金の額はアーチと響き合い、黒い額はすみれ色をより深くドラマチックに見せます。たっぷりとしたマットを付け、目の高さに掛けてください。7168 × 10752 px のファイルから印刷すれば約 60 × 90 cm までシャープで、ベッドのヘッドボードの上に最適です。ギャラリーマット付きのフレームTV用バージョンも含まれています。